shopping_cart EN
Henryk Płóciennik biogram

Akt kobiecy szkic 1, 1985

Flamaster, Papier
17 cm x 24 cm

Obrazy, Ekspresjonizm, Akt

$380
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
93 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • local_offer 10% zniżki na oprawę
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

"Akt kobiecy szkic 1" to obraz o wymiarach 24x17 cm z 1985 roku. Autorem pracy jest Henryk Płóciennik.

Dzieło zostało wykonane w technikach: flamaster, papier. Jest to technika polegająca na wykonywaniu kompozycji rysunkowych, posługując się długopisem z rdzeniem nasączonym tuszem. Kreska wykonana flamastrem jest zdecydowanie grubsza niż ta, która powstaje przy użyciu pióra i zwykłego długopisu. Flamastry występują w postaci markerów rysunkowych, projektowych oraz akwarelowych. Markery rysunkowe znakomicie sprawdzają się przy sporządzaniu szybkich rysunków, komiksów oraz szkiców. Flamastry projektowe z kolei są używane do tworzenia szczegółowych, realistycznych rysunków projektowych, zarówno architektonicznych, jak i modowych. Trzeci typ markerów, zwanych akwarelowymi, posiadają tusz na bazie wodnej, nie zaś alkoholowej. W ich przypadku, najlepszym rodzajem papieru będzie ten przeznaczony pod kompozycje akwarelowe, ze względu na odpowiednią chłonność. Doskonale sprawdzają się przy technikach mieszanych, wykorzystujących farby i kredki akwarelowe oraz tusze. Flamastry w swojej twórczości wykorzystywali Paweł Szarlota, Magdalena Abakanowicz, Paweł Jarodzki, Tadeusz Dominik czy Marek Raczkowski. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Tematyka pracy to akt. Akty, w kontekście rytualnym, można było spotkać w kulturach prehistorycznych.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor czarny. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Nastroj pracy charakteryzuje żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.

Prace artysty - Henryk Płóciennik
Akwarela, Technika własna, Papier, 36 cm x 26 cm
Cena sprzedaży $550
Monotypia, 65 cm x 50 cm
Cena sprzedaży $570
Technika własna, Akwarela, Papier, 44 cm x 35 cm
Cena sprzedaży $600
Technika własna, Akwarela, Papier, 37 cm x 50 cm
Cena sprzedaży $600
expand_less mail_outline call