shopping_cart EN
Henryk Płóciennik biogram

Zamek szwedzki II odbitka 5/50, 1974

Cynkografia, Papier
32 cm x 40 cm

Obrazy, Ekspresjonizm, Człowiek, Abstrakcja

SPRZEDANO
112 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • local_offer 10% zniżki na oprawę
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

"Zamek szwedzki II odbitka 5/50" to obraz o wymiarach 40x32 cm z 1974 roku. Autorem pracy jest Henryk Płóciennik.

Praca wykonana została w technice cynkografia. Jest to wypukła technika graficzna, która funkcjonuje również pod nazwą cynotypia. Jej powstanie możemy zadatować na XX wiek. Proces artystyczny zaczyna się od wytrawienia kompozycji na odpowiednio przygotowanej, cynkowej płycie, którą w następnej kolejności należy odbić na kartce. W efekcie finalnym otrzymamy ciemne tło i jasną kompozycję. Najwybitniejszym polskim artystą wykorzystującym tę technikę w swojej twórczości jest Henryk Płóciennik.

Praca wykonana jest w oparciu o papier. Papier to jeden z najpopularniejszych mediów wykorzystywanych w warsztacie artystycznym, pozwalający na uzyskanie zróżnicowanych efektów, w zależności od faktury i materiału. Papier o gramaturze 200 g/m2, przeznaczony do malowania na nim farbami akwarelowymi, temperami, gwaszem czy tuszem, powinien mieć zwartą strukturę, odporną na wykonywanie korekt. Istotna też jest jego chłonność, bowiem nie powinien on falować i marszczyć się pod wpływem mokrych farb. Artyści często wybierają papier bezkwasowy, który można przechowywać przez długie lata oraz który cechuje się odpornością na działanie promieni słonecznych. Innym rodzajem papieru jest papier o gramaturze 90 g/m2, przeznaczony do wykonywania szkiców kredkami, pastelami, ołówkiem, węglem, sangwiną czy sepią. Wyróżnia się ziarnistą fakturą, gwarantującą odpowiednią przyczepność pigmentów. Techniki artystyczne wykorzystujące papier jako medium są znane od antyku. W czasach średniowiecza, na szlachetnym, grubym papierze powstawały miniatury zawarte w księgach; tworzono na szkice przygotowawcze oraz pierwsze rysunki architektoniczne. Z czasów renesansu zachowały szkicowniki Leonarda da Vinci czy Michała Anioła, papier stanowił podstawowe narzędzie pomocnicze przy tworzeniu fresków. Ogromną popularność zyskał od XVI wieku, kiedy w powszechnym obiegu znalazły się grafiki. Obecnie prace na papierze są cenione przez kolekcjonerów, zaś w domach aukcyjnych rysunki i ryciny na papierze grupowane są w osobnych katalogach.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową.

Tematem tej pracy są człowiek, abstrakcja. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor czarny. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.

Prace artysty - Henryk Płóciennik
Technika własna, Papier, 44 cm x 32 cm
Cena sprzedaży $430
Technika własna, 37 cm x 24 cm
Cena sprzedaży $550
Technika własna, Papier, 45 cm x 34 cm
Cena sprzedaży $430
Flamaster, Papier, 24 cm x 17 cm
Cena sprzedaży $380
expand_less mail_outline call