Echoes 1, 2023

Wszystko, co wysyłamy w świat, powraca do nas jak echo, tworząc subtelny taniec wzajemnych wpływów i powiązań. Delikatne kompozycje i stonowane kolory harmonijnie współgrają, wprowadzając w atmosferę refleksji nad naszymi czynami i słowami. Obraz jest częścią cyklu malarskiego „Echoes”, który powstał przy mistycznej muzyce 432hz. Harmonijne dźwięki oddziałują na zmysły w synchronizacji z naturalnym rytmem. Spokojne barwy i przejścia tonalne pulsują z subtelną siłą, tworząc wizualne doświadczenie, które rezonuje z głębokimi falami dźwiękowymi. Odczuwalne wibracje i emanująca z obrazów energia sprawiają, że możemy je odbierać na metafizycznym poziomie, a każda praca staje się bramą do wewnętrznej przestrzeni medytacyjnej.

 Obraz wykonany techniką akryli na podobraziu bawełnianym 3D o szerokiej ramie. Praca zawerniksowana, sygnowana na odwrocie. Krawędzie boczne zamalowane jako kontynuacja obrazu, dlatego nie wymaga dodatkowej oprawy.

"Echoes 1" to obraz o wymiarach 70x100 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Joanna Wietrzycka.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, minimalizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Artyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: biały, beż, różowy, szary. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.