Echoes 3, 2023

Wszystko, co wysyłamy w świat, powraca do nas jak echo, tworząc subtelny taniec wzajemnych wpływów i powiązań. Delikatne kompozycje i stonowane kolory harmonijnie współgrają, wprowadzając w atmosferę refleksji nad naszymi czynami i słowami. Obraz jest częścią cyklu malarskiego „Echoes”, który powstał przy mistycznej muzyce 432hz. Harmonijne dźwięki oddziałują na zmysły w synchronizacji z naturalnym rytmem. Spokojne barwy i przejścia tonalne pulsują z subtelną siłą, tworząc wizualne doświadczenie, które rezonuje z głębokimi falami dźwiękowymi. Odczuwalne wibracje i emanująca z obrazów energia sprawiają, że możemy je odbierać na metafizycznym poziomie, a każda praca staje się bramą do wewnętrznej przestrzeni medytacyjnej.

 Obraz wykonany techniką akryli na podobraziu bawełnianym 3D o szerokiej ramie. Praca zawerniksowana, sygnowana na odwrocie. Krawędzie boczne zamalowane jako kontynuacja obrazu, dlatego nie wymaga dodatkowej oprawy.

Obraz o tytule "Echoes 3" to praca z 2023 roku o wymiarach 70x100 cm. Jej autorem jest Joanna Wietrzycka.

Praca wykonana została w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, minimalizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, beż, różowy, szary, inne. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.