Echoes 4, 2023

Wszystko, co wysyłamy w świat, powraca do nas jak echo, tworząc subtelny taniec wzajemnych wpływów i powiązań. Delikatne kompozycje i stonowane kolory harmonijnie współgrają, wprowadzając w atmosferę refleksji nad naszymi czynami i słowami. Obraz jest częścią cyklu malarskiego „Echoes”, który powstał przy mistycznej muzyce 432hz. Harmonijne dźwięki oddziałują na zmysły w synchronizacji z naturalnym rytmem. Spokojne barwy i przejścia tonalne pulsują z subtelną siłą, tworząc wizualne doświadczenie, które rezonuje z głębokimi falami dźwiękowymi. Odczuwalne wibracje i emanująca z obrazów energia sprawiają, że możemy je odbierać na metafizycznym poziomie, a każda praca staje się bramą do wewnętrznej przestrzeni medytacyjnej.

 Obraz wykonany techniką akryli na podobraziu bawełnianym 3D o szerokiej ramie. Praca zawerniksowana, sygnowana na odwrocie. Krawędzie boczne zamalowane jako kontynuacja obrazu, dlatego nie wymaga dodatkowej oprawy.

Obraz o tytule "Echoes 4" to praca z 2023 roku o wymiarach 70x100 cm. Jej autorem jest Joanna Wietrzycka.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, szary. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.