Interference 1, 2021

Nakładanie się i przenikanie form i kolorów nawiązuje do wewnętrznego świata emocji raz pozytywnych raz negatywnych, oddaje ich złożoność, wzajemne oddziaływanie na siebie i innych. Może być echem nakładania się różnych zjawisk czy sytuacji nagromadzonych w czasie i przestrzeni.
Obraz o dynamicznej kompozycji w mocnych, nasyconych kolorach. Jest częścią otwartego cyklu pt. „Interferencje”. Świetnie będzie się prezentował w zestawieniu z kolejną częścią tej serii „Interference 2”.
 Praca została wykonana techniką kolażu na podobraziu 3D ( o grubych ramach szerokości 3cm). Krawędzie boczne są kontynuacją obrazu, dlatego nie wymaga on dodatkowej oprawy. Jest gotowy do powieszenia na ścianie.
Sygnowany i datowany na odwrocie.
Obraz idealnie wkomponuje się w nowoczesne wnętrza, ożywi i nada charakteru większym przestrzeniom takim jak salon, hall, klatka schodowa,  jadalnia czy biuro.

"Interference 1" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x100 cm. Autorem jest Joanna Wietrzycka.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę kolaż. Jest to metoda polegająca na tworzeniu kompozycji na płótnie, papierze czy desce, wykorzystując w tym celu różnorodne materiały pochodzące z otaczającej nas rzeczywistości: fragmenty ubrań, wycinki z gazet, fotografie oraz inne obiekty codziennego użytku. Łączone są one za pomocą kleju, zaś obraz uzupełnia się farbami malarskimi. Choć kolaż znany był w Chinach już w czasach antycznych, w Europie zyskał popularność dopiero na początku XX wieku, kiedy do świata artystycznego wprowadzili go kubiści – Georges Braque i Pablo Picasso – nadając technice używaną obecnie nazwę (coller – sklejanie).

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory czerwony, pomarańczowy, niebieski, różowy, wielokolorowy. Czerwony, który w zależności od kontekstu, kojarzy się z ogniem, krwią, miłością, strachem, śmiercią. Prawdopodobnie jest to najbardziej wieloznaczna barwa w całej kulturze wizualnej. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.