Interference 2, 2021

Nakładanie się i przenikanie form i kolorów nawiązuje do wewnętrznego świata emocji raz pozytywnych raz negatywnych, oddaje ich złożoność, wzajemne oddziaływanie na siebie i innych. Może być echem nakładania się różnych zjawisk czy sytuacji nagromadzonych w czasie i przestrzeni.
Obraz o dynamicznej kompozycji w mocnych, nasyconych kolorach. Jest częścią otwartego cyklu pt. „Interferencje”. Świetnie będzie się prezentował w zestawieniu z pierwszą częścią tej serii „Interference 1".
 Praca została wykonana techniką kolażu na podobraziu 3D ( o grubych ramach szerokości 3cm). Krawędzie boczne są kontynuacją obrazu, dlatego nie wymaga on dodatkowej oprawy. Jest gotowy do powieszenia na ścianie.
Sygnowany i datowany na odwrocie.
Obraz idealnie wkomponuje się w nowoczesne wnętrza, ożywi i nada charakteru większym przestrzeniom takim jak salon, hall, klatka schodowa,  jadalnia czy biuro.

"Interference 2" to obraz o wymiarach 70x100 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Joanna Wietrzycka.

Dzieło zostało wykonane w technice kolaż. Jest to metoda polegająca na tworzeniu kompozycji na płótnie, papierze czy desce, wykorzystując w tym celu różnorodne materiały pochodzące z otaczającej nas rzeczywistości: fragmenty ubrań, wycinki z gazet, fotografie oraz inne obiekty codziennego użytku. Łączone są one za pomocą kleju, zaś obraz uzupełnia się farbami malarskimi. Choć kolaż znany był w Chinach już w czasach antycznych, w Europie zyskał popularność dopiero na początku XX wieku, kiedy do świata artystycznego wprowadzili go kubiści – Georges Braque i Pablo Picasso – nadając technice używaną obecnie nazwę (coller – sklejanie).

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: czerwony, pomarańczowy, niebieski, różowy, wielokolorowy. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Klimat obrazu opisać mozna jako żywiołowość. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.