Interference 3, 2021

Nakładanie się i przenikanie form i kolorów nawiązuje do wewnętrznego świata emocji raz pozytywnych raz negatywnych, oddaje ich złożoność, wzajemne oddziaływanie na siebie i innych. Może być echem nakładania się różnych zjawisk czy sytuacji nagromadzonych w czasie i przestrzeni.
Obraz o dynamicznej kompozycji w mocnych, nasyconych kolorach. Jest częścią otwartego cyklu pt. „Interferencje”. Świetnie będzie się prezentował w zestawieniu z innymi obrazami z tej serii.
 Praca została wykonana techniką kolażu na podobraziu 3D ( o grubych ramach szerokości 3cm). Krawędzie boczne są kontynuacją obrazu, dlatego nie wymaga on dodatkowej oprawy. Jest gotowy do powieszenia na ścianie.
Sygnowany i datowany na odwrocie.
Obraz idealnie wkomponuje się w nowoczesne wnętrza, ożywi i nada charakteru większym przestrzeniom takim jak salon, hall, klatka schodowa,  jadalnia czy biuro.

Obraz o tytule "Interference 3" to praca z 2021 roku o wymiarach 100x100 cm. Jej autorem jest Joanna Wietrzycka.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę kolaż. Jest to metoda polegająca na tworzeniu kompozycji na płótnie, papierze czy desce, wykorzystując w tym celu różnorodne materiały pochodzące z otaczającej nas rzeczywistości: fragmenty ubrań, wycinki z gazet, fotografie oraz inne obiekty codziennego użytku. Łączone są one za pomocą kleju, zaś obraz uzupełnia się farbami malarskimi. Choć kolaż znany był w Chinach już w czasach antycznych, w Europie zyskał popularność dopiero na początku XX wieku, kiedy do świata artystycznego wprowadzili go kubiści – Georges Braque i Pablo Picasso – nadając technice używaną obecnie nazwę (coller – sklejanie).

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory czerwony, pomarańczowy, niebieski, różowy, wielokolorowy. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Barwa pomarańczowa dobrze sprawdzi się w jasnej przestrzeni, wymagającej ożywienia i wprowadzenia centralnego elementu dla wystroju wnętrza. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Welobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, żywiołowość. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.