Interference, 2021

Abstrakcyjna praca początkująca otwarty cykl obrazów pt. „Interferencje”.
Nakładanie się i przenikanie form i kolorów nawiązuje do wewnętrznego świata emocji raz pozytywnych raz negatywnych, oddaje ich złożoność, wzajemne oddziaływanie na siebie i innych. Może być echem nakładania się różnych zjawisk czy sytuacji nagromadzonych w czasie i przestrzeni.
Obraz o dynamicznej kompozycji w przenikających się odcieniach bieli i czerni z wyraźnym akcentem mocnych, jaskrawych kolorów. Nakładające się na siebie struktury dają efekt przestrzenności. Praca wykonana techniką kolażu na podobraziu 3D ( o grubych ramach szerokości 3cm). Krawędzie boczne są kontynuacją obrazu, dlatego nie wymaga on dodatkowej oprawy. Jest gotowy do powieszenia na ścianie.
Sygnowany i datowany na odwrocie.
Obraz dużych rozmiarów idealnie wkomponuje się w nowoczesne wnętrza, ożywi i nada charakteru większym przestrzeniom takim jak salon, hall, klatka schodowa czy jadalnia. 

Obraz o tytule "Interference" to praca z 2021 roku o wymiarach 120x140 cm. Jej autorem jest Joanna Wietrzycka.

Dzieło zostało wykonane w technice kolaż. Jest to technika artystyczna, której nazwa pochodzi od francuskiego terminu coller, oznaczającego sklejanie. Polega ona na tworzeniu kompozycji z różnorodnych i różnobarwnych materiałów pozyskiwanych głównie z przedmiotów wykonanych przemysłowo, takich jak ścinki gazet, tkaniny, fotografie, które łączy się ze sobą na płótnie lub papierze przy pomocy kleju oraz uzupełnia farbami olejnymi i akrylowymi czy gwaszem. Nazwę techniki wymyślili na początku XX wieku artyści związani z kubizmem – Georges Braque i Pablo Picasso, ale samo działanie artystyczne stosowano już w starożytnych Chinach. Kolaż zyskał popularność wśród surrealistów, dadaistów, konstruktywistów i futurystów.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, pomarańczowy, żółty, różowy, szary, wielokolorowy, czarny. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby. Czarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, żywiołowość. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.