Matea, 2020

Obraz o tytule "Matea" to praca z 2020 roku o wymiarach 80x90 cm. Jej autorem jest Katarzyna Kołtan.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę tempera jajeczna. Technika ta wykorzystuje farby temperowe, które powstają poprzez wymieszanie pigmentu, oleju, wody, żółtka jaja kurzego oraz emulgatora. Tak powstała farba temperowa jest silnie kryjąca, stąd też uzyskanie laserunków za jej pomocą jest wyzwaniem artystycznym. Obrazy temperowe posiadają matową powierzchnię oraz są linearne, bowiem operowanie plamą barwną za pomocą tempery nie jest prostym zadaniem. Technika temperowa była stosowana od starożytności, w średniowieczu i renesansie zdominowała zaś monumentalne malarstwo ścienne. Najwybitniejszymi twórcami operującymi tą techniką byli Giotto di Bondone, Fra Angelico, Leonardo da Vinci i Pietro Perugino.

Praca wykonana jest w oparciu o deska. Jest to drewniany element z drewna dowolnego gatunku, wykorzystywany jako materiał budowlany, meblarski, wykończeniowy lub artystyczny. Na desce powstają obrazy artystyczne, można rzeźbić w nim reliefy, dowolnie wypalać bądź wykorzystywać do instalacji artystycznych. Deska była podłożem malarskim, które dominowało aż do końca XVI wieku, kiedy zostało wyparte przez płótno. W malarstwie wschodnim, t. J. Rusko-bizantyjskim, deska jest podłożem dla ikon prawosławnych. Wymaga ona wcześniejszego przygotowania oraz sezonowania, dzięki któremu powierzchnia ikony nie ulegnie spękaniu z powodu wypaczenia drewna.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: minimalizm, realizm. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych. Powrotem do realizmu okazał się hiperrealizm, będący mistrzowskim, niezwykle szczegółowym odzwierciedleniem rzeczywistości.

Przewodni temat pracy to człowiek. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych.

"Matea" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje wielokolorowy. Welobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.

Nastroj pracy charakteryzuje żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.