Świt, Przestrzenie wewnętrzne, nr 33/2022​​​​​​​​, 2022

Przestrzenie wewnętrzne są o zanurzeniu się w głąb, o patrzeniu w swoje wnętrze. 
Nawiązują do ogrodów zen, które w swej architekturze są często dość proste, abstrakcyjne, dziwne i bardzo niesamowite. To natomiast buduje przestrzeń na medytację i spotkania z samym sobą. 

Zapraszam Cię zatem do zwiedzania  moich tajemniczych ogrodów i do wyjątkowych wewnętrznych spotkań.
Dla mnie są niesamowitą podróżą, niezwykłym doświadczeniem.
Większość prac ma elementy farby fluorescencyjnej, metalicznej, na niektórych jest brokat, co czyni prace zmienne w zależności od oświetlenia, nawiązując tym samym do zmienności prawdziwych pejzaży. Zderzenie form, kształtów, sugestii, daje za to ogromną przestrzeń do interpretacji i tym samym procesu współtworzenia dla widza.
Zapraszam do wspólnej podróży, do zagłębienia się w detale, blaski, kolory, linie. 

Obraz o tytule "Świt, Przestrzenie wewnętrzne, nr. 33/2022​​​​​​​​" to praca z 2022 roku o wymiarach 60x90 cm. Jej autorem jest Katarzyna Wołodkiewicz.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: ekspresjonizm, minimalizm, realizm. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości. Jako minimalizm określa się kompozycje malarskie ograniczające rezerwuar środków artystycznych na rzecz prostych, schematycznych kompozycji oraz skromnej gamy kolorystycznej. Realizm to kierunek zakładający jak najwierniejsze odzwierciedlenie rzeczywistości widzialnej, wiernie podążający za grecką zasadą mimesis (naśladownictwa natury).

Tematem tej pracy są abstrakcja, pejzaż, inne. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"Świt, Przestrzenie wewnętrzne, nr. 33/2022​​​​​​​​" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: niebieski, fioletowy, różowy, szary. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni. Fioletowy, który budzi skojarzenia ze światem roślin: irysami, glicynią, fuksją i fiołkami, dlatego też może budzić skojarzenia z dekoracyjnymi kompozycjami secesyjnymi. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, radość, spokój, żywiołowość, inne. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.