Movement in yellow, 2024

This artwork is a striking example of contemporary abstract painting, distinguished by its bold use of color and texture. Dominated by a palette of subdued grays contrasted sharply with vivid yellows and deep blacks, this piece invites viewers into a dynamic interplay of light and shadow. The top section of the canvas is a study in contrasts, where vibrant yellow brushstrokes dance across the surface, suggesting a horizon illuminated by an unseen sun. This energetic use of yellow splashes across an otherwise moody and brooding gray sky, adding a sense of optimism and movement. Below this lively horizon, the lower part of the canvas transitions into cooler and more serene tones. The subtle gradation of grays and blues captures the essence of stillness, as if depicting the reflection of the sky in calm, undisturbed waters. The meticulous layering of paint creates a textured surface, giving depth and dimension to the work. There’s a perceptible sense of flow, with vertical streaks of paint that appear to drip downwards, evoking a feeling of gentle rain or cascading water. The abstract nature of this piece allows for multiple interpretations, making it a fascinating conversation starter. Its ability to evoke both tranquility and energy simultaneously is a testament to the artist's skillful manipulation of color and form. This painting is not merely a visual experience but an emotional journey, capturing the ever-changing moods of natural landscapes within the confines of an abstract expression. It stands as a powerful statement in contemporary art, compelling viewers to pause and engage with its intricate and captivating details.

Obraz o tytule "Movement in yellow" to praca z 2024 roku o wymiarach 50x40 cm. Jej autorem jest Katsiaryna Sumarava.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"Movement in yellow" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, żółty, szary, złoty. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego. Złoty, kóry dominował w sztuce rusko-bizantyjskiej oraz w sakralnych dziełach od średniowiecza po barok. Może być również stosowany do stworzenia atmosfery oniryzmu, elegancji i wytworności.

Nastroj pracy charakteryzuje radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta.