Wisper, 2019

This captivating artwork, dominated by bold and serene shades of blue, is an exquisite tribute to the interplay between nature and abstraction. The piece masterfully utilizes gradients of azure and cobalt, transitioning from a deep, impenetrable blue at the top to a lighter, more translucent hue below. This gradual shift creates a compelling depth, evoking the serene and infinite nature of water. A stark, horizontal line bisects the composition, delineating the serene expanse of water from an unseen horizon. This line, imbued with a faint, ethereal white, suggests the boundary between sky and sea, capturing the serene stillness of a twilight or dawn scene. The upper portion of the artwork is a deep, tranquil expanse, suggesting a clear sky or a vast ocean, inviting the viewer into a calm, meditative state. In the lower section of the painting, vertical streaks of color descend in subtle drips, mirroring the visual effect of reflections on water or the gentle movement of rain. These vertical elements introduce a rhythmic and dynamic texture to the composition, contrasting elegantly with the smooth gradient above. The interplay of light and shadow in these streaks adds a sense of depth and dimension, as if one is peering into the depths of a tranquil sea. Hints of other colors, such as subtle glimmers of white and pale hues, punctuate the blue expanse, providing a delicate balance and highlighting the intricate detailing and careful composition of the piece. These elements contribute to a sense of tranquility and contemplation, allowing the viewer to lose themselves in the gentle, rhythmic quality of the artwork. This piece is a masterful example of abstract art, where simplicity and depth coalesce to create an evocative and serene visual experience. Its restrained palette and meticulous composition highlight the artist's skill in conveying emotions and scenes through abstract forms, inviting viewers to explore and find their own meanings within the tranquil depths of blue.

Obraz o tytule "Wisper" to praca z 2019 roku o wymiarach 90x75 cm. Jej autorem jest Katsiaryna Sumarava.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. Choć zajmował on niską pozycję w hierarchii akademickich tematów od XVII do XIX wieku, wyemancypował się poza oficjalnym nurtem sztuki arystokratycznej i mieszczańskiej, będąc jednym z ulubionych motywów artystów "Salonu odrzuconych".

"Wisper" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, niebieski. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.