shopping_cart EN
Lili Fijałkowska biogram

Z serii "Ryby" 3, 2008

Tusz, Technika własna, Inne, Papier
48 cm x 68 cm

Obrazy, Ekspresjonizm, Zwierzę

$920
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
202 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

"Z serii "Ryby" 3" - obraz jest dziełem z 2008 roku I charakteryzuje się wymiarem 68x48 cm. Autorem jest Lili Fijałkowska.

Dzieło zostało wykonane w technikach: technika własna, tusz, złoto. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty. Jest to technika artystyczna, pochodząca z Chin. Współcześnie, do rysunku tuszem wykorzystuje się piórko ze stalówką. To właśnie kształt stalówki ma wpływ na grubość i intensywność kreski; ponadto artysta może wybrać kolor tuszu (firmy produkujące tusze dla artystów mają w ofercie ponad 15 kolorów). Najpowszechniejszym podłożem dla kompozycji z tuszu jest gładki, odporny na wilgoć papier. Może być on ryżowy lub pochodzić z bloku technicznego czy szkicownika. Tusz dobrze przyjmuje również kalka kreślarska, szkło oraz folia poliestrowa. Przykładami artystów, którzy w swojej twórczości wykorzystywali tusz jako medium są Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranesi, Annibale Carracci, Tintoretto, Vincent van Gogh czy Paul Klee. Jest to miękki, lśniący i ciężki metal, charakteryzujący się największą ciągliwością spośród wszystkich metali. W czystej formie ma żółty kolor, nie utlenia się ani w wodzie, a ani na powietrzu. Złoto jest najmniej reaktywnym pierwiastkiem, który już w czasach przed wynalezieniem pisma był surowcem wykorzystywanym w jubilerstwie, mennictwie, rzemiośle artystycznym. Wykopaliska archeologiczne ujawniły, iż obiekty ze złota były obecne na Bałkanach już w IV tysiącleciu p. N. E. Przez cały okres starożytności czy średniowiecza, złoto wykorzystywano jako polichromię rzeźbiarską oraz malarską, zdobiono nim przedmioty codziennego użytku oraz obiekty kultowe. Formą złota najczęściej wykorzystywaną w sztuce jest złoto płatkowe, pozwalające na pokrycie różnych powierzchni cienką barwą tego surowca.

Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu ekspresjonizm. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Tematem tej pracy jest zwierzę. Jest to temat lubiany zarówno przez twórców, jak i odbiorców dzieła: pierwsze wizerunki zwierząt możemy oglądać na ścianach jaskiń, gdzie prehistoryczni myśliwi umieszczali wizerunki stworzeń w celach rytualnych.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor beż. Głównym zadaniem beżu jest ocieplenie pracy oraz wprowadzenie aury naturalizmu i elegancji.

Nastroj pracy charakteryzuje spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.

Prace artysty - Lili Fijałkowska
Lady Iris, 2018
Olej, Płótno, 81 cm x 65 cm
Cena sprzedaży $1 780
Konie 2, 2010
Olej, Płótno, 65 cm x 92 cm
Cena sprzedaży $1 880
Olej, Płótno, 100 cm x 80 cm
Cena sprzedaży $1 880
Olej, Płótno, 80 cm x 120 cm
Cena sprzedaży $2 350
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia