shopping_cart EN
Lili Fijałkowska biogram

Z serii "Ryby" 4, 2008

Tusz, Technika własna, Złoto, Papier
48 cm x 68 cm

Obrazy, Ekspresjonizm, Zwierzę

$920
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
5 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • local_offer 10% zniżki na oprawę
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Obraz o tytule "Z serii "Ryby" 4" to praca z 2008 roku o wymiarach 68x48 cm. Jej autorem jest Lili Fijałkowska.

Dzieło zostało wykonane w technikach: technika własna, tusz, złoto. Jest to technika zależna od osobistych artystycznych preferencji artysty: unikatowa i oryginalna. Obejmuje nie tylko sposób mieszania farb i odczynników chemicznych, ale również rodzaj opracowania powierzchni oraz specyficzny gest malarski i rzeźbiarski. Jest to technika artystyczna, pochodząca z Chin. Współcześnie, do rysunku tuszem wykorzystuje się piórko ze stalówką. To właśnie kształt stalówki ma wpływ na grubość i intensywność kreski; ponadto artysta może wybrać kolor tuszu (firmy produkujące tusze dla artystów mają w ofercie ponad 15 kolorów). Najpowszechniejszym podłożem dla kompozycji z tuszu jest gładki, odporny na wilgoć papier. Może być on ryżowy lub pochodzić z bloku technicznego czy szkicownika. Tusz dobrze przyjmuje również kalka kreślarska, szkło oraz folia poliestrowa. Przykładami artystów, którzy w swojej twórczości wykorzystywali tusz jako medium są Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranesi, Annibale Carracci, Tintoretto, Vincent van Gogh czy Paul Klee. Jest to miękki, lśniący i ciężki metal, charakteryzujący się największą ciągliwością spośród wszystkich metali. W czystej formie ma żółty kolor, nie utlenia się ani w wodzie, a ani na powietrzu. Złoto jest najmniej reaktywnym pierwiastkiem, który już w czasach przed wynalezieniem pisma był surowcem wykorzystywanym w jubilerstwie, mennictwie, rzemiośle artystycznym. Wykopaliska archeologiczne ujawniły, iż obiekty ze złota były obecne na Bałkanach już w IV tysiącleciu p. N. E. Przez cały okres starożytności czy średniowiecza, złoto wykorzystywano jako polichromię rzeźbiarską oraz malarską, zdobiono nim przedmioty codziennego użytku oraz obiekty kultowe. Formą złota najczęściej wykorzystywaną w sztuce jest złoto płatkowe, pozwalające na pokrycie różnych powierzchni cienką barwą tego surowca.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki.

Przewodni temat pracy to zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

"Z serii "Ryby" 4" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje beż. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.

Prace dostępne na aukcji - Lili Fijałkowska

Prace artysty - Lili Fijałkowska
Olej, Płótno, 92 cm x 92 cm
Cena sprzedaży $2 180
Akryl, Płótno, 60 cm x 81 cm
Cena sprzedaży $820
Olej, Płótno, 73 cm x 60 cm
Cena sprzedaży $1 640
Olej, Płótno, 80 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $2 350
expand_less mail_outline call