Czerwona Harmonia, 2025
Olej, Płótno
80 cm x 100 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obraz wykonany w technice olejnej na podobraziu płóciennym. Wymiary pracy 80 x 100 cm. Data powstania 2025. Sygnowany na odwrocie MBryndza’25. Boczne krawędzie płótna zostały zamalowane, obraz nie wymaga oprawy. Praca przygotowana jest do zawieszenia.
W malarstwie Gosi Bryndzy najważniejszy jest kolor. Posługiwanie się przez nią gęstą materią farby, wynika z poszukiwania oryginalnego sposobu opisywania rzeczywistości. Otaczająca rzeczywistość stanowi dla niej jedynie inspirację, odchodzi ona od naśladowania na korzyść nowego wyrazu, wzajemnego oddziaływania barw, a także poszukiwania fakturalnych efektów.
Prześwity i przetarcia kontrastują z płaszczyzną gładko nałożonej farby, a powierzchnia płótna gęsto zapełniona drobnymi plamami z grubo nałożonymi szpachlą. Kolor, materia farby, przetarcia i różnorodność faktury to wszystko środki świadomie użyte przez artystkę dla spotęgowania działania. Obraz w konsekwencji ma tworzyć wrażenie, które widź odbiera za pomocą koloru oraz faktury.
Obraz ten doskonale komponuje się z różnorodnymi wnętrzami, ożywi każdą przestrzeń. Idealnie sprawdzi się jako dodatek dla nowoczesnych wnętrz, dodając im wyjątkowego charakteru i nowoczesnej estetyki.
"Czerwona Harmonia" to obraz o wymiarach 100x80 cm z 2025 roku. Autorem pracy jest Małgorzata Bryndza.
Praca wykonana została w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.
Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, ekspresjonizm. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.
Tematem tej pracy jest abstrakcja.
"Czerwona Harmonia" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: czerwony, niebieski, wielokolorowy. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.
Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, żywiołowość. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.