shopping_cart EN
Małgorzata Bryndza biogram

Letnie popołudnie, 2023

Olej, Płótno
20 cm x 20 cm

Obrazy, Abstrakcja, Ekspresjonizm, Pejzaż, Abstrakcja

$210
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
80 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Obraz wykonany w technice olejnej na podobraziu płóciennym. Wymiary pracy 20x20 cm. Data powstania 2023r. Sygnowany na odwrocie MBryndza’23. Boczne krawędzie płótna zostały zamalowane, obraz nie wymaga oprawy. Praca przygotowana jest do zawieszenia.


Materia farby, kolor i kompozycja są dla Gosi Bryndzy nieustannym wyzwaniem tworzenia czegoś nowego, są poszukiwaniem własnej interpretacji świata. 
W obrazie Letnie popołudnie gęsta i chropowata powierzchnia, skontrastowana została z rozchwianymi i zagęszczonymi uderzeniami pędzla. Obraz tworzy kompozycja dynamicznych, wirujących plam barwnych i kresek. Posługiwanie się przez autorkę gęstą materią farby, przetarciami, przejściami kolorystycznymi, różnorodnością faktury wynikają z chęci nowego opisywania rzeczywistości. Gosia Bryndza dąży by obraz tworzył wrażenie, które pozwala swobodnie błądzić wyobraźni po powierzchni płótna.

Obraz o tytule "Letnie popołudnie" to praca z 2023 roku o wymiarach 20x20 cm. Jej autorem jest Małgorzata Bryndza.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, ekspresjonizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: czerwony, żółty, zielony, niebieski. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”.

Klimat obrazu opisać mozna jako: radość, żywiołowość. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.

Prace artysty - Małgorzata Bryndza
Cisza, 2019
Olej, Płótno, 100 cm x 80 cm
Cena sprzedaży $600
Imaginacja, 2018
Olej, Płótno, 80 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $650
Przed i Po, 2021
Olej, Płótno, 100 cm x 130 cm
Cena sprzedaży $1 150
Olej, Płótno, 24 cm x 30 cm
Cena sprzedaży $200
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia