Ogrody, 2023

Obraz wykonany w technice olejnej na podobraziu płóciennym. Wymiary pracy 24 x 30 cm. Data powstania 2023r. Sygnowany na odwrocie MBryndza’23. Boczne krawędzie płótna zostały zamalowane, obraz nie wymaga oprawy. Praca ta przygotowana jest do zawieszenia. Obraz przeznaczony jest do każdego rodzaju wnętrza. Nadaje się zarówno do salonu jak i do sypialni.

Głównym tematem obrazu jest pejzaż – ogrody. Gosia Bryndza nie odwzorowuje zaobserwowanej rzeczywistości lecz tworzy własną interpretację świata. Autorka świadomie rezygnuje z rysunku przedmiotu - zatraca jego kształty, po to aby obraz nabrał nowego wyrazu i silniejszego oddziaływania. Kolor, materia farby, przetarcia i różnorodność faktury to wszystko środki świadomie użyte przez artystkę dla spotęgowania działania.
Z obrazu bije spontaniczność, radość, wręcz zabawa kolorem. Gosia Bryndza dąży by obraz tworzył wrażenie, które widz odbiera za pomocą koloru oraz faktury, które przenoszą go w własną podróż po powierzchni płótna.

"Ogrody" to obraz o wymiarach 30x24 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Małgorzata Bryndza.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, ekspresjonizm. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

"Ogrody" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: czerwony, żółty, wielokolorowy. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.