Słoneczna Kalifornia, 2024

Obraz wykonany w technice olejnej na podobraziu płóciennym. Wymiary pracy 30x40 cm. Data powstania 2024 r. Sygnowany w prawym, dolnym rogu MBryndza. Boczne krawędzie płótna zostały zamalowane, obraz nie wymaga oprawy. Praca przygotowana jest do zawieszenia. Obraz przeznaczony jest do każdego rodzaju wnętrza.
Obraz pt. „Słoneczna Kalifornia” wykonany został w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Jasna kolorystyka z dominującymi żółcieniami sprawia, że obraz ten emanuje ciepłem i światłem, przyciągając wzrok i wywołując pozytywne emocje. 
Gruba materia farby jest niezwykle ważnym elementem obrazu, nadaje mu dynamizmu i głębi.
Kolor, materia farby, przetarcia i różnorodność faktury to wszystko środki świadomie użyte przez artystkę dla spotęgowania działania. Widz odbiera jedynie zestawy barw oraz jakości faktur.
Gosia Bryndza dąży by obraz tworzył wrażenie, które widz odbiera za pomocą koloru oraz faktury, które przenoszą go w własną podróż po powierzchni płótna.
Obraz ten ożywi każdą przestrzeń i podkreśli jej wyjątkowy charakter. Idealnie też będzie współgrał z minimalistycznymi meblami i prostymi formami, tworząc wyjątkowy design.

"Słoneczna Kalifornia" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 40x30 cm. Autorem jest Małgorzata Bryndza.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, ekspresjonizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, żółty, zielony, wielokolorowy. Beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, żywiołowość. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.