Spotkanie, 2023

Obraz pt. „Spotkanie” wykonany został w technice olejnej na podobraziu płóciennym. Wymiary pracy 100 x 80 cm. Data powstania 2023 rok. Sygnowany na odwrocie -  MBryndza’23. Boczne krawędzie płótna zostały zamalowane, obraz nie wymaga oprawy. Praca przygotowana jest do zawieszenia. Obraz ten przeznaczony jest do każdego rodzaju wnętrza. Nadaje się zarówno jako obraz do salonu jak i do biura.

„Spotkanie” jest jednym z obrazów z serii Days to come. Obrazy z tej serii mają charakter figuratywny. W temacie postaci Gosia Bryndza stara się znaleźć nowy wyraz, nową jakość w jej przedstawieniu. Skupia się na doznaniach estetycznych wrażeń, które przenoszą wyobraźnię w zupełnie inny świat.
Organiczne kształty zostały skontrastowane z grubą fakturą farby. Materia farby jest niezwykle ważnym elementem obrazu. Gęste i dynamiczne ruchy zderzone są z dość monumentalnym posługiwaniem się szpachlą dla zwiększenia kontrastu i wzmocnienia oddziaływania całości obrazu. Wszystko to tworzy grubą, chropowatą skorupę farby. Obraz w konsekwencji ma tworzyć wrażenie, które widź odbiera za pomocą barw oraz jakości faktur,  tak by w jego gestii pozostała jego interpretacja.

"Spotkanie" - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 80x100 cm. Autorem jest Małgorzata Bryndza.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Tematem tej pracy są abstrakcja, człowiek. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory żółty, zielony, niebieski, wielokolorowy. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. W zestawieniu z ziemistymi odcieniami, kolor zielony wywoła efekt rajskiego ogrodu nawet w zamkniętym pomieszczeniu. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuWelobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, spokój. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.