Niesforność ego, 2024

Obraz "Niesforność ego" ukazuje fascynującą scenę, w której główna postać, prawdopodobnie kobieta, staje w centrum uwagi. Jej działania i ubiór stanowią oś opowieści, której interpretacja prowadzi do refleksji nad kondycją ludzkiego ego oraz jego niekiedy trudną do opanowania naturą.

Na pierwszy rzut oka zauważamy postać, która zdejmuje sweter. To nie jest jednak zwyczajna czynność. Sweter wydaje się przeciwnikiem, związując postać w swoich fałdach, jakby opór materializował się w nieposłuszeństwie tego ubrania. To symboliczne zaplątanie może odnosić się do trudności, jakie napotykamy podczas prób przezwyciężenia naszego ego, czasami zaskakująco upartego i niechętnego do poddania się.

Interesujący jest również sposób, w jaki artysta przedstawił ego. Jest ono obecne tylko w formie subtelnych konturów, co może sugerować jego nieuchwytność i trudność w zdefiniowaniu. Jednakże ta obecność, chociaż subtelna, wciąż rzuca swoje światło na główną postać, podkreślając jej wysiłki i konflikt, jaki towarzyszy procesowi odłączania się od ego.

Wybór kolorów również jest istotny. Jasny, żółty sweter i niebieskie spodnie wyróżniają główną postać, podczas gdy tło, przechodzące płynnie od błękitu do różu, tworzy przestrzeń, w której toczy się ta dramatyczna scena. Ten gradientowy efekt może symbolizować różnorodność emocji i myśli, które towarzyszą nam w procesie konfrontacji z własnym ego.

Całość kompozycji składa się na opowieść o wewnętrznej walce człowieka z samym sobą, o trudnościach i paradoksach, które towarzyszą próbom zrozumienia i opanowania własnego ego.

"Niesforność ego" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x80 cm. Autorem jest Marcin Lenczowski.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylach: figuratywne, inne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Tematem tej pracy jest człowiek. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych.

"Niesforność ego" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: żółty, wielokolorowy. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, radość, inne. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych.