Warszawa - ul. Muranowska nr 5 , 2022
Akryl, Deska, Płótno
13 cm x 18 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obraz został namalowany na płotnie tablica , farbami akryle wg szlaku albumu pt " Pozegnaniana Warszawskie " oparte na moje biografii - Historia opowiada o tym ze moja mama gdy zamieszkała na ulicy Smiała w Warszawie ,zrobiła badanie kontrolne jako pracownik GUS i po zrobieniu wszystkich badan , zawiozła razem zemną do przychodnii własnie na tej ulicy Muranowska ,wykryto prawdopobno Nowotwór i zmarła w 1974 roku we własnym mieszkaniu .
"Warszawa - ul. Muranowska nr 5 " - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 18x13 cm. Autorem jest marek krauss.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.
Pracę możemy zakwalifikować do stylu realizm. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.
Tematyka pracy to abstrakcja.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor pomarańczowy. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca.
Klimat obrazu opisać mozna jako melancholia. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach.