babcia z przyjacielem, 2023

Obraz namalowany olejami na płycie 21/29 cm, sygnowany z przodu. Jest to moja autorska kompozycja. Świetnie może być eksponowany w nowoczesnych wnętrzach o stonowanej kolorystyce. Swoimi barwami może rozjaśnić takie wnętrza, w oświetleniu dziennym, jak i sztucznym. Idealny na prezent.

Na tym obrazie dominuje zaskakująca paleta kolorów. Intensywny turkus tła daje kontrast, a postać ubrana w różowe i błękitne odcienie emanuje energią. Na głowie duży kapelusz w żółto-niebieskie pasy, który dodaje jej tajemniczości. Kompozycja jest dynamiczna, z wyraźnymi czarnymi konturami, które nadają obrazowi wyrazistości. Pies obok, choć jest ciemny, nie ginie w tym barwnym teatrze. Atmosfera? Trochę surrealistyczna, jakbyśmy byli świadkami dialogu między rzeczywistością a snem.

Artysta użył techniki, która na pierwszy rzut oka przypomina fowizm, a może nawet odrobinkę ekspresjonizmu. Grube pociągnięcia pędzla nadają dziełu fakturę, którą niemal można poczuć pod palcami. Look! Ta warstwa koloru naprawdę przyciąga wzrok. Obraz wywołuje uczucie radości, ale i zastanowienia. Co ta postać robi? Dokąd zmierza? Dla dziecka to po prostu: Pani z pieskiem idzie na spacer. 

Edycja limitowana
Zapraszam do mojej galerii

"babcia z przyjacielem" to obraz o wymiarach 21x29 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Marlena Kuć.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płyta.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: ekspresjonizm, inne. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, zwierzę. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Od początku dziejów sztuki pojawiały się one we każdej jej postaci: jako drugoplanowi bohaterowie scen dworskich, a nawet na samodzielnych portretach. Zwierzęta występują jako dekoracyjny motyw na obrazie bądź w krytycznym, zaangażowanym kontekście, jak to miało miejsce np. W twórczości Katarzyny Kozyry.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: zielony, różowy. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jesteśmy zmęczeni miejskim krajobrazem, zaprośmy zielone dzieło sztuki do naszego domu.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość, inne. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.