cesarzowa, 2025

Obraz tętni życiem i feerią barw, które przyciągają wzrok i nie pozwalają się oderwać. Postać centralna, ubrana w przyciągającą uwagę fioletową szatę, trzyma w dłoni bukiet niebieskich kwiatów. Jej twarz jest zwrócona w bok, a na głowie spoczywa złoty diadem. Tło eksploduje kolorami: od odcieni zieleni, przez ciepłe żółcie, aż po głębokie błękity. U dołu obrazu widnieje biały ptak z rozpostartymi skrzydłami, symbolizujący wolność i lekkość, obfitość życia. Całość kompozycji jest dynamiczna, pełna ruchu i energii.

Obraz namalowany techniką olejną na blejtramie o wymiarach: 100/70 cm, boki obrazu zamalowane, sygnowany z przodu. Jest to moja autorska kompozycja. Świetnie może być eksponowany w nowoczesnych wnętrzach o stonowanej kolorystyce. Swoimi barwami może rozjaśnić takie wnętrza, w oświetleniu dziennym, jak i sztucznym. Polecany dla miłośników ekspresji i nie tylko.

Dzieło emanuje spokojem, ale i tajemnicą, jakby artysta chciał nam coś rzecz. Styl przypomina baśniową narrację, gdzie wszystko jest możliwe. Użycie łagodnych pociągnięć pędzla i delikatnych przejść tonalnych nadaje obrazowi mistyczną atmosferę. Człowiek patrząc na ten obraz, może poczuć ciepło, a także tęsknotę za czymś nieokreślonym.

To trochę jak sen, gdzie wszystko ma swoje miejsce i znaczenie. Może być interpretowany jako poszukiwanie harmonii i piękna. A dziecko powiedziałoby: Tam pani i ptaszek mieszkają razem!. To dzieło jest jak opowieść pełna magicznych chwil, które przypominają o sile wyobraźni. Coś jak marzenie spełniające się na płótnie, pełne kolorów i emocji.

Edycja limitowana
Zapraszam do mojej galerii

"cesarzowa" - obraz jest dziełem z 2025 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x100 cm. Autorem jest Marlena Kuć.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: ekspresjonizm, surrealizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki. Surrealiści aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym i kulturalnym powojennej Francji, często stosując prowokacje intelektualne w stosunku do osobistości ze świata polityki.

Przewodnie tematy pracy to: portret, zwierzę. Jest to jeden z najtrudniejszych tematów plastycznych, wymagających nie tylko umiejętności artystycznych, ale w przypadku jego niefiguratywnego wydania - wiedzy psychologicznej i dużej wrażliwości w stosunku do modela. Zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

"cesarzowa" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje wielokolorowy. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Klimat obrazu opisać mozna jako: radość, spokój, inne. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.