jest fun , 2024

Obraz namalowany olejami na płycie 21/29 cm, sygnowany z przodu. Jest to moja autorska kompozycja. Świetnie może być eksponowany w nowoczesnych wnętrzach o stonowanej kolorystyce. Swoimi barwami może rozjaśnić takie wnętrza, w oświetleniu dziennym, jak i sztucznym. Idealny na prezent

Obraz tętni kolorami: intensywny pomarańcz tła kontrastuje z błękitem postaci, zielenią rąk i bielą psa. Fioletowy kapelusz i pasiasty szalik dodają całości nieco szaleństwa. Kompozycja jest nieco chaotyczna, ale w dobry sposób! Kształty są uproszczone, jakieś takie kanciaste, co nadaje dziełu abstrakcyjnej nuty. Artysta posłużył się techniką grubo kładzionej farby, co widać po fakturze tła. Jasne, wyraziste kolory wzbudzają we mnie poczucie radości i optymizmu. 

Styl przypomina trochę naiv art z elementami Fowizmu, ale może się mylę. Obraz wywołuje uśmiech na twarzy. Kojarzy mi się z bajką, bo babcia z psem wyglądają jak postacie z fantastycznego świata. Dziecko powiedziałoby: Pani ma duży kapelusz i śmieszne buty!, i to by była idealna obserwacja.

Patrząc na to wszystko czuję, że artysta chce przekazać prostą radość z chwili. Nie trzeba zawsze szukać głębokiego sensu, czasem wystarczy cieszyć się pięknem koloru. Kiedy patrzę na ten obraz, myślę sobie, że w sztuce najważniejsze jest fun!

"jest fun " - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 21x29 cm. Autorem jest Marlena Kuć.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płyta.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki.

Przewodnie tematy pracy to: portret, zwierzę. Portret, który tworzono już się w antyku jako formę upamiętnienia wizerunku przodków (w rzeźbie i malarstwie, np. Na portretach z Fajum). Po długim czasie, jako samodzielna forma dotycząca indywidualnych osób świeckich, pojawił się dopiero w okresie quattrocenta na ziemiach włoskich. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

"jest fun " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako radość, żywiołowość. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.