Takahe, 2023

Inspiracją do namalowania tego obrazu jest piękny ptak endemit Takahe żyjący w Nowej Zelandii. Artystka jest wielbicielką ptaków od wielu lat i ich kolor upierzenia stał się motywem przewodnim ostatniego cyklu obrazów twórczyni. Abstrakcyjne przedstawienie tego ptaka techniką własną, wielowarstwową, mieszaną z masy szpachlowej, akrylu, farby ftalowej na płótnie bawełnianym. Całość pokryta werniksem. Obraz nie wymaga oprawy, ale piękna rama zawsze dodaje atrakcyjności obrazu. Praca sygnowana z przodu inicjałami oraz rokiem wykonania, z tyłu tyłuł, rok wykonania oraz podpis artystki.

"Takahe" to obraz o wymiarach 120x120 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Monika Kargol.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę technika własna. Jest to technika zależna od osobistych artystycznych preferencji artysty: unikatowa i oryginalna. Obejmuje nie tylko sposób mieszania farb i odczynników chemicznych, ale również rodzaj opracowania powierzchni oraz specyficzny gest malarski i rzeźbiarski.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematem tej pracy są abstrakcja, zwierzę. Juz w czasach prehistorycznych zwierzęta były motywem rysunków na ścianach jaskiń. Bardzo często pojawiały sie także w mozaikach oraz malarstwie ściennym w starożytności (Pompeje, Herkulanum). Zwierzęta fascynowały również polskich artystów szczególnie nurtu realistycznego i występowały na obrazach Wierusza-Kowalskiego, Kossaków czy Chełmońskiego.

"Takahe" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”.

Nastroj pracy charakteryzują radość, żywiołowość. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.