Serafina, 2024

Serafina, co w nocy przychodzi,
Opatula skrzydłami.
Strzeże twój sen,
Twoją duszę wrażliwą...  (by Nadia Siemek)

Akryl na płótnie.
Wymiary - 50 x 50 cm. obraz ma pomalowane boki gotowy do zawieszenia.

Każdy obraz ma numer katalogowy i posiada certyfikat autentyczności.
Gorąco polecam! Artysta-plastyk Nadia Siemek.
Cena dotyczy jednego obrazu. Ale możesz dokupić resztę pięknych aniołów. Mam 3 - co tak pięknie pasują do siebie.

Obraz o tytule "Serafina" to praca z 2024 roku o wymiarach 50x50 cm. Jej autorem jest Nadia Siemek.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże tkanina. Jest to wyrób włókienniczy, który można uzyskać poprzez przeplatanie ze sobą prostopadłych układów nitek, należących do tzw. Osnowy oraz wątku. Tkaniny można wytwarzać ręcznie lub produkować na skalę przemysłową. Ze względu na rodzaj wykorzystywanego surowca, można wyróżnić tkaniny lniane, jedwabne, bawełniane, wełniane, jutowe. Osobną grupę stanowią tkaniny artystyczne, wykonywane najczęściej ręcznie na prostych krosnach tkackich. Tkanina bywa również wykorzystywana jako podobrazie malarskie lub kanwa wysokojakościowych wydruków cyfrowych.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, figuratywne. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Tematem tej pracy są fantastyka, portret. Motywy fanstastyczne w sztuce dotyczą nie tylko wyimaginowanych stworzeń, ale obejmują również wątki futurystyczne i sci-fi. Najchętniej korzystają z tego tematu artyści tworzący w nurcie surrealizmu. Jest to jeden z najtrudniejszych tematów plastycznych, wymagających nie tylko umiejętności artystycznych, ale w przypadku jego niefiguratywnego wydania - wiedzy psychologicznej i dużej wrażliwości w stosunku do modela.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: brązowy, pomarańczowy, zielony, wielokolorowy. Kolor brązowy idealnie współgra z beżem i błękitem, nadając kompozycji charakteru kontemplacyjnego. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jesteśmy zmęczeni miejskim krajobrazem, zaprośmy zielone dzieło sztuki do naszego domu. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, pasja, spokój. Melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.