Transparencje. PRZESTRZENIE 2., 2017

Transparencje.  Przestrzenie2 

Cykl Transparencje obejmuje prace w technice digital painting.  Punktem wyjścia każdego obrazu były szkice malarskie i fotografie głównie kamieni, poddane stopniowo procesom przeobrażenia, transformacjom cyfrowym, zyskiwały następne warstwy tkanki malarskiej i rysunkowej. Uzyskany efekt transparentności pozwala zajrzeć w głąb obrazu, poszukać w nim pierwotnej istoty, zatrzymać i prześledzić proces twórczy, analogiczny do upływającego czasu. Dodatkowo ucyfrowienie, unowocześnienie potęguje technika druku odwrotnego na pleksi, która daje efekt krystaliczności obrazu przypominającego współczesne i wszechobecne monitory urządzeń elektronicznych. Prezentowany obraz jest kompozycją dynamiczną, oprawiony w kasetonową nowoczesną ramę ze slipem w kolorze podkreślającym akcenty barwne obrazu. Wyrazistość i nawiązania do natury i nowoczesności sprawiają, że dzieło przemawia wielowątkowo i może zostać wyexponowane zarówno w nowoczesnych jak i tradycyjnych wnętrzach.

Obraz o tytule "Transparencje. PRZESTRZENIE 2. " to praca z 2017 roku o wymiarach 100x70 cm. Jej autorem jest Oliwia Hildebrandt.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę inne.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu.

Tematem tej pracy są abstrakcja, inne.

"Transparencje. PRZESTRZENIE 2. " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, czerwony, pomarańczowy, niebieski, fioletowy, różowy, czarny. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracyBłękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuWraz z odcieniami beżu barwa fioletowa daje połączenie idealne, dlatego często jest wykorzystywany przez artytów secesyjnych do malowania kwiatów rozkwitających na kremowym tle. Czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako niepokój, pasja, radość, żywiołowość, inne. Niepokój można osiągnąć poprzez kompozycje o złowieszczym charakterze w zestawieniu z czerwienią, czernią i szarością. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.