Entropy Zone, 2024

Autonomiczna praca artystyczna, wykonana w technice quasi-3D, która w odbiorze wizualnym daje wrażenie głębii, pomimo płaskiej powierzchni obrazu na płótnie. Jednocześnie praca stanowi dodatkowo matrycę do tworzenia alternatywnych, niezależnych wersji w innowacyjnej autorskiej technice HYBRID PAINTING @pawelbienkiewicz.art

"Entropy Zone" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 95x120 cm. Autorem jest Paweł Bienkiewicz.

Dzieło zostało wykonane w technikach: akryl, technika własna. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Tematem tej pracy są abstrakcja, fantastyka. Motywy fanstastyczne w sztuce dotyczą nie tylko wyimaginowanych stworzeń, ale obejmują również wątki futurystyczne i sci-fi. Najchętniej korzystają z tego tematu artyści tworzący w nurcie surrealizmu.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory brązowy, pomarańczowy, żółty, niebieski, fioletowy. Kolor brązowy idealnie współgra z beżem i błękitem, nadając kompozycji charakteru kontemplacyjnego. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Dzięki żółtej barwie, nasze wnętrze wyda się przyjazne i gościnneBłękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniuFiolet może okazać się idealnym partnerem kolorystycznym dla beżowych ścian lub mebli.

Klimat obrazu opisać mozna jako: pasja, żywiołowość, inne. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.