BEZMIAR CISZY, 2025

Obraz autorstwa Piotra Horodyńskiego, wykonany techniką olejną na zagruntowanym podobraziu płóciennym. Unikatowe, malowane ręcznie, dzieło malarskie - reprezentujące sztukę fantastyczną i nawiązujące do nurtu surrealizmu. Technika farby olejnej na płótnie pozwala na precyzyjne oddanie subtelnych przejść między poszczególnymi barwami, co wzmacnia głębię pracy. Stonowane kolory, dominujące odcienie błękitu i granatu, kojarzące się z arktyczną przestrzenią, lodem i wieczornym niebem, tworzą wyjątkową, introspektywną atmosferę, która prowokuje do kontemplacji i odnajdywania ukrytych znaczeń.

„Bezmiar ciszy” to obraz wielowymiarowy, a cisza ma – co jest charakterystyczne dla Artysty – wiele znaczeń. Piotr Horodyński opowiada nam o ciszy w sensie dosłownym, ale także o ciszy – synonimie ukojenia i spokoju, przede wszystkim spokoju duszy.
Motywem przewodnim obrazu są skały i powietrze. Skały są nieme – są niemal gwarantem tytułowej ciszy. Są trwałe, niemal wieczne, niezłomne. Są symbolem potęgi, mocy, niezwykłej siły. Są symbolem trwałości i stabilności. Są w stanie oprzeć się innym żywiołom… Choć i one przecież z czasem zmieniają się, kruszeją. To, co na nie działa, zostawia ślad na ich wyglądzie – tak jak nasze przeżycia odzwierciedlają się na naszych twarzach i ciałach. Każde starcie, każda walka – to nowa rysa, nowe pęknięcie.
To także kolejna malarska opowieść o człowieku, jego marzeniach, decyzjach i nie zawsze łatwych wyborach. O drodze do samego siebie, do spokoju i równowagi. Elementy natury, choć przedstawione nieco surrealistycznie, w typowy dla Piotra Horodyńskiego sposób, stają się alegorią naszych pragnień i poszukiwań. Tytułowa cisza w zestawieniu z przedstawionym krajobrazem jest symbolem tego niezwykłego momentu, kiedy zaczynamy czuć, że wszystko jest tak, jak być powinno – nie ma wątpliwości, żalu, nieujarzmionych myśli. Jest symbolem spokoju idealnego – kiedy nasze emocje są czyste, jasne i przejrzyste niczym arktyczne powietrze.
„Bezmiar ciszy” to kolejna z wyobrażonych krain Artysty. Kraina na granicy tego, co nierealne i tego, co rzeczywiste. Zanurzenie się w tej krainie przynosi nam ten upragniony spokój, oczyszcza. Artysta tradycyjnie nie narzuca w obrazie żadnej konkretnej treści, nie sugeruje żadnej interpretacji. Pozostawia odbiorcę sam na sam z obrazem, dając Mu przestrzeń do konfrontacji z własnymi odczuciami, myślami i emocjami. „Bezmiar ciszy” to malarstwo stricte intuicyjnie, którego misją jest pobudzenie wyobraźni odbiorców, ich podświadomości i skrywanych refleksji.

Obraz zainspirowany został muzyką dark ambient  oraz muzyką gotycką. Szczególnie zaś utworami Sopor Aeternus, Clan of Xymox, Dead Can Dance i wczesnymi płytami Delerium.

"BEZMIAR CISZY" - obraz jest dziełem z 2025 roku I charakteryzuje się wymiarem 50x61 cm. Autorem jest Piotr Horodyński.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu surrealizm. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Tematyka pracy to pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

"BEZMIAR CISZY" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, żółty, niebieski, fioletowy, różowy, wielokolorowy. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Fiolet to dobre rozwiązanie dla tych, którzy nie chcą zdominować przestrzeni czerwienią, a jednocześnie nie godzą się na stonowany kolor w swoim wnętrzu. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.