- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Witam
Mam do zaoferowania na sprzedaż, nowy ręcznie malowany obraz mojego autorstwa, oryginalny z certyfikatem autentyczności.
Namalowałem go w nowoczesnej stylistyce, przy użyciu techniki malarstwa olejnego, farb akrylowych oraz tuszu artystycznego
na lniano-bawełnianym płótnie naciągniętym na drewniany blejtram, finalnie zabezpieczony werniksem
zapewniającym jego trwałość i odporność.
Malując go starałem się połączyć dynamiczną energię ekspresjonizmu z urokiem pop-artu.
Każde pociągnięcie pędzla i plama koloru uosabiają surowe emocje i ulotne myśli.
Namalowałem intensywne spojrzenie , kontrastujące odcienie, aby urzec i poruszyć widza, wzywając go do przyjęcia własnych żywych i złożonych emocji.
Tworząc go, balansowałem na krawędzi realizmu i abstrakcji
Posiada on delikatną teksturę, którą możesz zobaczyć i poczuć dotykając go palcami, co dodaje mu dodatkowego wymiaru artystycznego.
Każdy szczegół został przeze mnie skrupulatnie dopracowany, dodając mu osobistego charakteru.
Zapraszam do zakupu tego wyjątkowego obrazu, który stworzyłem z dużym zaangażowaniem, a jego unikatowość dodaje mu wartości której nie straci w przyszłości
Obraz zostanie wysłany w całości, gotowy do powieszenia, zapakowany w karton
W razie jakichkolwiek pytań proszę o kontakt.
Dziękuję za zainteresowanie moją sztuką i mam nadzieję, że ten obraz stanie się inspirującym dodatkiem do Twojej przestrzeni tworząc
wyjątkową atmosferę w Twoim domu.
Dziękuję i pozdrawiam
Obraz o tytule "Ferrari 250GT " to praca z 2024 roku o wymiarach 100x50 cm. Jej autorem jest Rafal Stach.
Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, ekspresjonizm, pop-art, street art. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu. Pop-art to kierunek w sztuce powstały w latach 50-tych XX wieku, nawiązujący dialog z kulturą popularną, konsumpcyjnym stylem życia powojennych mas oraz cywilizacją wielkomiejską. Sztuka uliczna polega na wyrażaniu siebie jako części społeczności o konkretnych potrzebach, nieobojętnych wobec wydarzeń regulujących jej codzienność.
Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, motoryzacja. Temat ten obejmuje przedstawienia maszyn takich jak samochody, pociągi, samoloty, sprzęty rolnicze, zwykle o dymanicznym charakterze.
"Ferrari 250GT " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, czerwony, pomarańczowy, żółty, szary, wielokolorowy, czarny. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Barwa pomarańczowa dobrze sprawdzi się w jasnej przestrzeni, wymagającej ożywienia i wprowadzenia centralnego elementu dla wystroju wnętrza. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.
Klimat obrazu opisać mozna jako: pasja, radość, spokój, żywiołowość. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.