LAURA- obraz na desce, 2024

Tytuł: "LAURA ” - obraz z serii Anielice na deskach

Technika wykonania: TECHNIKA WŁASNA - obrazy malowane są na  stuletniej desce, farbami olejnymi i akrylowymi z użyciem autorskich gruntów i zabezpieczeń

Każda deska, zanim trafi do procesu malowania, jest starannie przygotowywana zgodnie z autorską metodą, którą doskonaliłam przez lata. Celem tego procesu jest zachowanie unikalnej struktury drewna, kształtowanej przez naturę – przez korniki, wiatr czy wodę. Jednocześnie dbam o to, aby dokładnie oczyścić drewno i pozbyć się wszelkich niechcianych mieszkańców, co pozwala zachować naturalne piękno materiału.

Gdy deski są gotowe, pokrywam je kilkoma warstwami specjalnego gruntu. Ten etap jest kluczowy, ponieważ grunt nie tylko zabezpiecza drewno, ale również przygotowuje je na przyjęcie farb. Dzięki niemu kolory stają się bardziej nasycone, a pigmenty mogą swobodnie przenikać się nawzajem, tworząc głębię i wyjątkowe efekty wizualne. W ten sposób każda deska staje się płótnem, na którym wyrażam swoje artystyczne wizje.

Na zakończenie procesu, gotowe dzieła zabezpieczam werniksami. Ta końcowa warstwa nie tylko chroni malowidła przed upływem czasu i wpływem czynników zewnętrznych, ale także wydobywa pełnię barw, nadając im blask i subtelny połysk. Dzięki temu każda deska nabiera wyjątkowego charakteru, ciesząc oczy i wypełniając wnętrza ciepłem, delikatnością oraz niepowtarzalnym urokiem natury. Te wyjątkowe elementy będą wprowadzać do przestrzeni powiew wiatru, wspomnienie deszczowego dnia i ciepło promieni słońca, dodając jej przytulności i oryginalności na lata.

"LAURA- obraz na desce" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 18x100 cm. Autorem jest Sylwia Kalinowska.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże deska. Jest to drewniany element w formie płaskiego, wydłużonego prostopadłościanu, stosowany głównie jako materiał budowlany, półprodukt meblarski lub materiał wykończeniowy. W warsztatach artystycznych, deski wykorzystywane są do żłobienia lub wypalania w nich reliefów bądź jako podłoże malarskie. Aż do czasów renesansu, deska była bowiem najpopularniejszą powierzchnią do malowania obrazów. Jej popularność spadała od XVI wieku, kiedy zastąpiło ją płótno na blejtramie. Obecnie, wciąż wykorzystywana jest w ikonopisarstwie: odpowiednio sezonowane deska zapobiegnie wypaczeniu drewna, dzięki czemu ikona przetrwa wiele lat w nienaruszonym stanie.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Tematem tej pracy są człowiek, portret. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Portret, który tworzono już się w antyku jako formę upamiętnienia wizerunku przodków (w rzeźbie i malarstwie, np. Na portretach z Fajum). Po długim czasie, jako samodzielna forma dotycząca indywidualnych osób świeckich, pojawił się dopiero w okresie quattrocenta na ziemiach włoskich.

"LAURA- obraz na desce" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, brązowy, czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, wielokolorowy. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Kolor brązowy idealnie współgra z beżem i błękitem, nadając kompozycji charakteru kontemplacyjnego. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Barwa pomarańczowa pozwoli nam ożywić dom i miejsce pracyDzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, spokój. Pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.