Graviditate, 2021

"Graviditate," to fascynujący obraz będący częścią otwartej serii malarskiej "Polityka", oferujący nieoczywisty komentarz do bieżących wydarzeń politycznych. Przedstawia on dwia niebieskie strusie z "ludzkim" jajem. Tło obrazu jest w intensywnej żółci z delikatnymi ornamentami kwiatowymi. Obraz komentuje spory polityczne dotyczące prawa do aborcji i stawia pytanie, czy może lepiej byłoby, gdyby ludzie wykluwali się z jaj.

W centralnym punkcie obrazu znajdują się dwia niebieskie strusie, które wspólnie opiekują się przezroczystym jajem. To jajo staje się centralnym elementem, gdyż przez jego przeźroczystą skorupę można dostrzec rozwijające się ludzkie dziecko. Ten niezwykły motyw symbolizuje temat ciąży i poczęcia, podważając jednocześnie tradycyjne pojęcie narodzin.

Tło obrazu, żółte ozdobione kwiatowymi ornamentami, wprowadza kontrastujący kontekst. Kolor ten odzwierciedla zarówno radość i życie, jak i skomplikowane kwestie towarzyszące debatom na temat aborcji.

"Graviditate" skłania widza do refleksji nad zawiłymi kwestiami polityki i moralności związanych z prawem do aborcji. Pyta, czy może istnieje inny sposób, inna perspektywa na postrzeganie narodzin i poczęcia, oraz jakie towarzyszą temu dylematy etyczne i moralne. Ten obraz zachęca do rozważań nad wartością życia, wyborem, oraz reprezentuje różne stanowiska w trwających dyskusjach politycznych.

Obraz akrylowy na płótnie bawełnianym. Boki obrazu zamalowane, stanowią integralną część pracy. Powierzchnia obrazu zabezpieczona matowym werniksem. Obraz jest częścią otwartego cyklu malarskiego "Polityka" - cykl ten zawiera subiektywne komentarze autorki do aktualnych wydarzeń. Prace tego cyklu łączy intensywna kolorystyka i duży format. Autorka pozostawia odbiorcy duży margines interpretacji obrazu.

Obraz był prezentowany na cyklicznej wystawie "Las sztuki" pod hasłem przewodnim "Szok", organizowanej przez ZPAP PSU oddział opolski, we wrześniu 2021roku w Opolu.

"Graviditate" to obraz o wymiarach 140x100 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Sylwia Wenska.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylu inne.

Tematyka pracy to zwierzę. Od początku dziejów sztuki pojawiały się one we każdej jej postaci: jako drugoplanowi bohaterowie scen dworskich, a nawet na samodzielnych portretach. Zwierzęta występują jako dekoracyjny motyw na obrazie bądź w krytycznym, zaangażowanym kontekście, jak to miało miejsce np. W twórczości Katarzyny Kozyry.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: żółty, niebieski. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.

Nastroj pracy charakteryzuje żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.