Tirana, 2023

Abstrakcyjny obraz "Tirana", będący częścią serii "Holidays Divine", to dynamiczne dzieło sztuki oddające hołd kolorowej przemianie architektury Tirany. Ten obraz, pełen odcieni różu, pomarańczy, czerwieni, żółci i czerni, uchwycił istotę tej niezwykłej metamorfozy.

Tirana, aż do końca XX wieku, charakteryzowała się monotonną i szarą postkomunistyczną architekturą, z szarymi, masywnymi budynkami, które wydawały się stapiać z otoczeniem. Jednakże mianowanie Ediego Ramy, z wykształcenia malarza, na stanowisko burmistrza Tirany, przyniosło dramatyczną zmianę. Rozpoczął on misję wzbogacenia miasta kolorami, inaugurując nową epokę architektonicznego bogactwa.

W "Tiranie" odważne i dynamiczne kolory wywołują ducha tej przemiany. Obraz tryska energią, odzwierciedlając nową witalność miasta. Intensywne różowe, pomarańcze, czerwienie i żółcie symbolizują optymizm, kreatywność i dynamikę, które teraz definiują krajobraz Tirany.

Użycie czerni wprowadza wyrazisty kontrast, podkreślając odwagę kolorowych elementów. Stanowi ona przypomnienie o podróży miasta od stonowanej przeszłości do kolorowej teraźniejszości. Śmiałość kolorów na płótnie oddaje śmiałość architektonicznych wyborów, które można zobaczyć w dzisiejszej Tiranie.

"Tirana" to nie tylko wizualna reprezentacja przemiany miasta; to celebracja kreatywności, innowacyjności i mocy sztuki w kształtowaniu krajobrazu miejskiego. Zachęca widzów do rozważenia piękna, które może wynikać z odważnych i niekonwencjonalnych wyborów, czyniąc go dowodem na niezwykłe zmiany zachodzące w architekturze Tirany.

Obraz o tytule "Tirana" to praca z 2023 roku o wymiarach 101x100 cm. Jej autorem jest Sylwia Wenska.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory beż, czerwony, pomarańczowy, żółty, różowy, czarny. Beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Barwa pomarańczowa dobrze sprawdzi się w jasnej przestrzeni, wymagającej ożywienia i wprowadzenia centralnego elementu dla wystroju wnętrza. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, radość, żywiołowość. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.