Kraków - Przy Okrąglaku na Kazimierzu, 2020

Świetny pejzaż miejski wykonany w akwareli. Przedstawia słynny "Okrąglak" na Placu Nowym w Krakowie na Kazimierzu. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych i kultowych miejsc krakowskiego Kazimierza. Obraz jest utrzymany w pogodnych, pastelowych  barwach, z delikatnym zasygnalizowaniem światła, co decyduje, że on się nadaje praktycznie do każdego pomieszczenia. Będzie stanowił także znakomity prezent dla każdego miłośnika Krakowa. Wyróżnikiem twórczości tego artysty w pejzażach miejskich jest dbałość o szczegóły istotne oraz umiejętne syntezowanie mniej istotnych elementów. Obraz jest sygnowany z przodu monogramem artysty/Tomasz Olszewski 2020 w prawym dolnym rogu oraz suchą pieczęcią, a także posiada certyfikat autentyczności. Akwarela została stworzona na najlepszych na świecie materiałach, co gwarantuje jej trwałość i niepowtarzalność (Papier bawełniany firmy Fabriano Artistico). Obraz posiada profesjonalne białe passe-partout, wymiar obrazu 36x54  cm, a z passe-partout 50x70 cm. To bardzo efektowny format, najczęściej stosowany w akwareli. Artysta jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich i obraz posiada certyfikat tego Stowarzyszenia. Praca wysłana będzie w oprawie z passe-partout, zafoliowana, zabezpieczona folią bąbelkową oraz w specjalistycznym kartonie. 

"Kraków - Przy Okrąglaku na Kazimierzu" - obraz jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 54x36 cm. Autorem jest Tomasz Olszewski.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akwarela. Jest to technika wykorzystująca farby wodne, zwane akwarelowymi. Znana już w starożytnym Egipcie, zaistniała jednak w świadomości artystycznej dopiero w czasach renesansu. Niezwykle popularna w XIX wieku, kiedy stosowano ją jako szybką technikę doskonale sprawdzającą się w warunkach plenerowych. Akwarele posiadają mocno rozcieńczone w wodzie pigmenty, przez co dają efekt półprzezroczystych plam barwnych na podłożu (zwykle papierowym, szybko wchłaniającym wodę). Uzyskana kolorystyka jest delikatna i pastelowa, dlatego akwarele stosuje się najczęściej do malowania pejzaży oraz subtelnych portretów. Technika ta wymaga dobrego warsztatu artystycznego, gdyż uniemożliwia wykonywanie retuszy i poprawek. Przy malowaniu akwarelą nie stosuje się białego koloru, traktując prześwitujące przez warstwę farby podłoże papierowe jako część kompozycji kolorystycznej. Istotne jest odpowiednie przygotowanie kartki papieru przed przystąpieniem do malowania – należy ją namoczyć, a następnie pozostawić do wyschnięcia, przypinając ją pinezkami do płaskiej powierzchni. Po wyparowaniu wody, papier zyska naprężenie i nie będzie się marszczył w czasie nakładania farby akwarelowej. Artystami mistrzowsko posługującymi się akwarelą byli Albrecht Dürer, Hans Bol, Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, Eugène Delacroix, Julian Fałat oraz Stanisław Masłowski.

Podłożem tej pracy jest papier. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu realizm. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.

Tematem tej pracy są architektura, pejzaż. Architektura, która przedstawia zazwyczaj budynki i trójwymiarowe obiekty. Jest jednym z ulubionych motywów malarzy holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku. Dzięki zachowanym pracom z tamtego okresu, jestesmy w stanie rekonstruować wygląd miast i poznawać sposób funkcjonowania społeczeństw. Choć zajmował on niską pozycję w hierarchii akademickich tematów od XVII do XIX wieku, wyemancypował się poza oficjalnym nurtem sztuki arystokratycznej i mieszczańskiej, będąc jednym z ulubionych motywów artystów "Salonu odrzuconych".

"Kraków - Przy Okrąglaku na Kazimierzu" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje wielokolorowy. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.