Wenecja - Ponte di Rialto, 2024

Wenecja to jedyne takie miejsce na świecie, muza tysięcy artystów. Autor obrazu w Wenecji bywa co jakiś czas, wracając zawsze tęskni i nie może się doczekać, gdy na Piazzale Roma wchodzi w magię miasta. Tu obraz przedstawia najsłynniejszy wenecki most Ponte di Rialto, most zakochanych, gdzie zawsze są tłumy, gdzie atmosfera drga energią. Artysta kocha to miejsce.  Obraz będzie stanowił piękny prezent - np. na ślub albo dekorację pokoju czy gabinetu. Posiada on certyfikat autentyczności. Praca została wykonana na podobraziu bawełnianym - około 350 g/m2. po uprzednim podwójnym gruntowaniu, farbami Vallejo, Sennelier i Golden z zastosowaniem w większości metody impasto przy pomocy szpachli malarskiej. To powoduje, że obraz ma miejscami wyraźną fakturę. Obraz jest sygnowany podpisem artysty - Tomasz Olszewski-15.08.2024 w prawym, dolnym narożniku. Obraz ma zamalowane boki i został pokryty  satynowym werniksem. Zostanie wysłany bezpiecznie w kartonie, po uprzednim zabezpieczeniu folią. 

"Wenecja - Ponte di Rialto" - obraz jest dziełem z 2024 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x70 cm. Autorem jest Tomasz Olszewski.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: ekspresjonizm, realizm. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu. Jest to kierunek obecny w sztuce od XVII wieku, zaś od lat 70-tych powraca jako hiperrealizm, czyli niezwykle szczegółowe oddanie rzeczywistych form wizualnych.

Tematyka pracy to architektura. Architektura ukazuje zwykle krajobraz miejski, skupiając się na malarskim odzwierciedleniu tektoniki budynków.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory brązowy, pomarańczowy, zielony, wielokolorowy. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze. Kolor pomarańczowy kojarzy się z latem i świeżością, dlatego warto wprowadzić go do wnętrz, w których brakuje słońca. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako radość. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować.