Westchnienie, 2021

"Westchnienie" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x80 cm. Autorem jest Vitali Shoupikov.

Dzieło zostało wykonane w technikach: bawełna, olej. Jest to nazwa oznaczająca włókno, roślinę oraz, w potocznym rozumieniu, materiał wytwarzany z tego włókna. Posiada niezwykle szerokie zastosowanie: w przypadku warsztatów artystycznych, z bawełny powstają płótna, które następnie naciąga się na blejtramie; można również malować na tkaninach bawełnianych. W przemyśle tekstylnym, produkuje się z niej dżins, atłas, tartalan, sztruks, batyst, kreton czy aksamit. Występuje pod postacią włókien długich oraz krótkich: z długich powstają tkaniny i dzianiny, z kolei z krótkich wata, papier oraz celuloza. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu ekspresjonizm. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Tematem tej pracy jest zwierzę. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

"Westchnienie" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: szary, różowy, fioletowy. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich. Wraz z odcieniami beżu barwa fioletowa daje połączenie idealne, dlatego często jest wykorzystywany przez artytów secesyjnych do malowania kwiatów rozkwitających na kremowym tle.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako żywiołowość, pasja, spokój. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.