Etola Anatola, 2023
Technika własna, Metal, Drewno, Inne
65 cm x 25 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Recyklingowa rzeźba z drewna i złomu.
Rzeźba o tytule "Etola Anatola" to praca z 2023 roku o wymiarach 25x65 cm. Jej autorem jest Agnieszka Suchecka.
Praca wykonana została w technikach: drewno, metal, technika własna, inne. Jest to materiał charakteryzującymi się wiązaniami metalicznymi, zwykle o krystalicznej strukturze. Wyróżnia się sprężystością, plastycznością, nieprzezroczystością, połyskiem, łatwością obróbki oraz dobrym przewodnictwem prądu i ciepła. Zastosowania metalu są niezwykle szerokie: wykorzystuje się je w przemyśle rolniczym, papierniczym, maszynowym, spożywczym, energetycznym, elektrotechnicznym oraz jako materiał artystyczny. Z metalu i stopów różnych metali wykonuje się rzeźby, posługując się techniką odlewu. Rzeźby metalowe wykonywali tacy artyści jak Igor Mitoraj, Bolesław Biegas czy Tomasz Sętowski. Technika autorska, niepowtarzalna i oryginalna, zwykle mieszana, zależna od indywidualnej wizji artysty. W dużej mierze polega na eksperymentalnych działaniach samego twórcy.
Artysta wykonał rzeźbę w stylu figuratywne. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty.
Tematem tej pracy są człowiek, zwierzę. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu. Juz w czasach prehistorycznych zwierzęta były motywem rysunków na ścianach jaskiń. Bardzo często pojawiały sie także w mozaikach oraz malarstwie ściennym w starożytności (Pompeje, Herkulanum). Zwierzęta fascynowały również polskich artystów szczególnie nurtu realistycznego i występowały na obrazach Wierusza-Kowalskiego, Kossaków czy Chełmońskiego.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor brązowy. Kolor brązowy idealnie współgra z beżem i błękitem, nadając kompozycji charakteru kontemplacyjnego.
Nastroj pracy charakteryzuje inne.