Rzeźba Geometryczna #8/2, 2023

Materiał: Porcelana, kolorowe pigmenty, farby naszkliwne, transparentne 
szkliwo. Temperatura wypału: 1240 °C
Każdy element odlany osobno. Dekorowany autorską mieszanką pigmentów oraz farb.

Moje Rzeźby Geometryczne to zamrożone wspomnienia, radosne, ale pełne nostalgii za minionymi czasami. Pracuję z kolorami, podstawowymi kształtami i kompozycją, poprzez moje osobiste zrozumienie zabawy wspomnieniami. Rzeźby są symbolami dzieciństwa, zabawy i radości. Przedmioty, które tworzę przypominają zabawki i karuzele, jak budowanie nowych światów z drewnianych kostek dla dzieci. Przedmioty te stają się dla mnie coraz ważniejsze, pomagając jednocześnie przejść przez doświadczenie imigracyjne.
Użycie porcelany jako materiału jest zamierzone. Znaczenie tego materiału wynika głównie z mojego odczucia wobec przedmiotów ukrytych w kredensie mojej babci. Umieszczenie ich w szafce zwykle ukrywa je przed dziećmi i cudzymi oczami, aby zabezpieczyć każde wspomnienie. Przedmioty porcelanowe nadal uważane są za luksus. Jako dziecko bardzo chciałam zobaczyć każdy egzemplarz i pamiętać każdą chwilę, którą wszyscy spędziliśmy z porcelaną podczas uroczystości. Zamrożenie tych obiektów daje mi teraz szansę na zabawę z procesem odlewania, ale także pozostawia je nietknięte jako powidok tego, co żyje w mojej pamięci.

Skupiam się na pracy nad kolorami, podstawowymi kształtami i głównym wątkiem fabularnym poprzez osobiste zrozumienie wspomnień. Inspiracje czerpię z drewnianych zabawek produkowanych w XX wieku. Używam prymitywnych, prostych kształtów, buując coraz bardziej złożone struktury.

"Rzeźba Geometryczna #8/2" to rzeźba o wymiarach 22x17 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Aliona Kryshtofik.

Dzieło zostało wykonane w technice porcelana.

Artysta wykonał rzeźbę w stylach: abstrakcja, inne, minimalizm, pop-art. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Eksperymenty minimalistyczne bywają określane jako protoinstalacje ze względu na fakt, iż proponowały nowe podejście do związku przedmiotu z przestrzenią dzieła, stając się jej nierozerwalną częścią. Ważnymi postaciami dla rozwoju pop-artu byli członkowie brytyjskiej Independent Group, przede wszystkim Richard Hamilton, oraz amerykańscy artyści tacy jak Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol.

Tematem tej pracy są abstrakcja, architektura, geometria, inne. Architektura, która pozwala przenieść trójwymiarowe obiekty na dwuwymiarowe podłoże malarskie. Stanowiła ona jeden z ulubionych motywów malarskich artystów holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku, dzięki którym dziś możemy zrekonstruować wygląd oraz sposób funkcjonowania dawnych siedzib ludzkich. Kształt i kolor mają największy udział w Geometrii. Relacja między nimi często prowadzi do powstania zaskakujących motywów. Prace Pieta Mondriana, znanego jako najpopularniejszego autor kompozycji wykorzystujących geometrię, szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego a nierzadko również przemysłowego.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor wielokolorowy. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.

Klimat rzeźby opisać mozna jako: melancholia, pasja, radość, spokój. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.