BOLEŚĆ ISTNIENIA, 2022

BOLEŚĆ ISTNIENIA to rzeźba opowiadająca o tym jak jakość naszego życia, zależy od jakości naszego umysłu. A najprościej mówiąc myśląc dobrze, żyjesz dobrze :D
A Ty jak uważasz, nasze myśli mają wpływ na jakość naszego życia?

Rzeźba, która mówi o tym jak niebezpiecznie cienka jest granica za którą, nic nie ma sensu... Życie nie ma sensu... Depresja...

Każdemu z nas zdarzają się chwile smutku czy też dołek psychiczny. To naturalna reakcja organizmu na niepowodzenia czy rozczarowania. Wiele osób stosuje termin "depresja" opisując uczucie smutku, ale ta choroba to coś znacznie więcej.
Osoby ze zdiagnozowaną depresją często opisują, że czują się jakby żyły w "czarnej dziurze" lub były skazane na nieuniknione niepowodzenia. Poczucie pustki wciąga, wszechogarnia, powodując poczucie bezsensu, zaciskając się na szyi niczym pętla wisielca. Rozpacz przenika każdą komórkę ciała, powodując ból istnienia...

Praca wykonana w technice utwardzanej tkaniny, dzięki czemu rzeźba jest stosunkowo lekka, a jednocześnie trwała.

Wykonana z dużą starannością i dbałością o detale.

Ze względu na zastosowaną technikę praca wykonana jest w pojedynczym egzemplarzu.

Sygnowana z boku i na spodzie podstawy.

Rzeźba o tytule "BOLEŚĆ ISTNIENIA" to praca z 2022 roku o wymiarach 30x58 cm. Jej autorem jest Anna Perek-Sobierajska.

Praca wykonana została w technikach: technika własna, żywica, inne. Jest to technika zależna od osobistych artystycznych preferencji artysty: unikatowa i oryginalna. Obejmuje nie tylko sposób mieszania farb i odczynników chemicznych, ale również rodzaj opracowania powierzchni oraz specyficzny gest malarski i rzeźbiarski. Żywica to naturalny plaster produkowany przez komórki wydzielnicze drzew do zakrywania ich ran powstałych na skutek mechanicznych uszkodzeń. Możemy również wyróżnić żywice syntetyczne, produkowane w celu wytworzenia przez nich nietopliwych i nierozpuszczalnych materiałów. Rodzajem żywicy syntetycznej jest żywica epoksydowa, wykorzystywana w sztuce jako materiał malarski. Pozwala ona na uzyskanie barwnych kompozycji, poprzez rozlewanie tej substancji na płasko położonym płótnie (żywica bowiem ściekłaby ku dołowi na sztaludze w czasie procesu twórczego). Ze względu na gęstość i lepkość materiału, do rozprowadzania żywicy nie używa się typowych narzędzi malarskich, takich jak pędzle. Żywicę epoksydową wykorzystuje się również do odlewów rzeźbiarskich przy pomocy formy silikonowej. Dzięki swoim właściwościom, żywica pozwala na odtworzenie nawet najdrobniejszych szczegółów zawartej w formie odlewniczej. Żywica syntetyczna, takie jak wspomniana wyżej epoksydowa czy alkidowa i silikonowa, stanowią ważny składnik farb akrylowych, będąc spoiwem malarskim.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: hiperrealizm, inne, minimalizm, street art. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego nurtu są Richard Estes, Duane Hanson, Claudio Bravo oraz Ron Mueck. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych. Najbardziej znanymi artystami sztuki ulicznej są Banksy, Basquiat oraz René Moncada.

Przewodni temat pracy to kwiaty. Kwiaty występowały w sztuce antyku i średniowiecza jako element dekoracyjny kompozycji, natomiast od XVII wieku były portretowane przez artystów jako wyzwanie kolorystyczne.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory fioletowy, różowy, szary. Fiolet może okazać się idealnym partnerem kolorystycznym dla beżowych ścian lub mebli. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Klimat rzeźby opisać mozna jako depresja. Jest to Nastroj budowany przez ciemne kolory oraz sceny korzające się z negatywnymi przeżyciami.