Energia wędrująca po formie, pochwycona jej istnieniem., 2020

Energia wędrująca po formie, pochwycona jej istnieniem.

"Energia wędrująca po formie, pochwycona jej istnieniem. " - rzeźba jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 40x60 cm. Autorem jest Jan Musiałowski.

Dzieło zostało wykonane w technikach: stal, marmur. Jest to materiał powstały poprzez stopienie żelaza i węgla oraz innych pierwiastków. Surowcem podstawowym do pozyskiwania stali jest surówka oraz złom stalowy. Przed obróbką, stal nazywana jest staliwem. Nowoczesna stal jest wytrzymała, dość lekka, oraz odporna na czynniki zewnętrzne. Stal posiada szerokie zastosowanie: wykorzystuje się ją w przemyśle budowlanym, mechanicznym, elektrycznym oraz jako materiał artystyczny, przeznaczony do odlewu rzeźb, z reguły dużego formatu. Jest to skała z rodzaju metamorficznych, których najsłynniejsze złoża znajdują się w Carrarze we Włoszech oraz Brač w Chorwacji. W Polsce obszarem pozyskiwania marmuru – tak zwanej Zielonej oraz Białej Marianny – jest Masyw Śnieżka. Marmur niebieski pozyskuje się z kolei ze Sławniowic, zaś krystaliczny z Rędzin. Materiał ten wykorzystywany jest w budownictwie, kamieniarstwie, rzeźbiarstwie, a nawet przemyśle farmaceutycznym.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże papier bromowy. Jest to podłoże odbitki fotograficznej, wykonanej techniką żelatynowo-srebrową. Charakteryzuje się dużą czułością. W celu wykonania odbitki, pokrywa się do emulsją z dodatkiem bromku srebra, zaś wykorzystanie papieru bromowego dotyczy w dużej części odbitek powiększonych.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, szary, czarny, złoty, pomarańczowy. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Szarość warto wprowadzić do wnętrza minimalistycznego, dzięki czemu zyska ono jeszcze więcej nienachalnej elegancji. Czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju. Przez wieki kolor złoty stosowano do podkreślenia strefy niebiańskiej w sakralnych dziełach: pojawiał się w malarstwie ściennym, mozaice, rzeźbie, ikonach. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię.

Nastroj pracy charakteryzują żywiołowość, pasja, spokój. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.