VARIABLE STRUCTURE, 2019

Życie, umieranie, brak tlenu...
kim teraz się stanę?

"VARIABLE STRUCTURE" - rzeźba jest dziełem z 2019 roku I charakteryzuje się wymiarem 25x60 cm. Autorem jest Joanna Roszkowska.

Praca wykonana została w technikach: ceramika, metal, technika własna. Jest to masa, do produkcji której używa się m. In. Gliny, kaolitu, kwarcu czy tlenków pierwiastków, które w następnej kolejności są formowane w dowolny kształt i wypalane w wysokiej temperaturze. Zgodnie z decyzją artysty, ceramikę można pomalować i nałożyć zabezpieczające barwniki szkliwo, a następnie ponownie wypalić w piecu. Technika ceramiczna jest jedną z najstarszych technik użytkowych i artystycznych w historii ludzkości: pierwsze ślady naczyń ceramicznych pochodzą z okresu paleolitycznego. Przez wieki, najbardziej pożądanym rodzajem ceramiki była porcelana – biała, delikatna, prześwitująca; jej receptura stanowiła dla Europejczyków tajemnicę aż do XVIII wieku. Mniej szlachetnym wariantem ceramiki jest fajans, który na szeroką skalę od XVI wieku produkowały manufaktury w holenderskim Delft. Polskie zakłady ceramiczne to z koli Ćmielów, Łubań, Wałbrzych, Włocławek i Bolesławiec. Ceramika pozwala na produkcję szerokiego wachlarzu artystycznych obiektów: wazonów, talerzy, świeczników, kafli piecowych i ściennych i wielu innych. Artystami, którzy wykonywali ceramiczne rzeźby, byli z kolei Alina Szapocznikow i Igor Mitoraj. Jest to materiał charakteryzujący się występowaniem wiązań metalicznych. Charakteryzuje się połyskiem, nieprzezroczystością, plastycznością, przewodnictwem ciepła i energii elektrycznej, łatwością obróbki. Metale wykorzystuje się w wielu gałęziach produkcji przemysłowej, w tym przemysłu spożywczego, papierowego, rolniczego, maszynowego, metalurgicznego. Jest również materiałem artystycznym, który wykorzystuje się do odlewu rzeźb. Artystami tworzącymi rzeźby metalowe byli Igor Mitoraj i Xawery Dunikowski, obecnie zaś materiał ten wykorzystuje Tomasz Górnicki. Technika autorska, niepowtarzalna i oryginalna, zwykle mieszana, zależna od indywidualnej wizji artysty. W dużej mierze polega na eksperymentalnych działaniach samego twórcy.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory czarny, inne. Czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako inne.