Pnie Cmentarne, 2021

Praca jest próbą ukazania refleksji nad stosunkiem wartości pomiędzy pamięcią o życiu ludzkim, a życiem innych organizmów, w tym przypadku drzew ściętych w celu przeprowadzenia konserwacji zabytkowych nagrobków na Cmentarzu Żydowskim w Warszawie.

Rzeźba o tytule "Pnie Cmentarne" to praca z 2021 roku o wymiarach 190x100 cm. Jej autorem jest Kacper Pielaszek.

Dzieło zostało wykonane w technikach: drewno, metal. Jest to materiał, często krystaliczny, w którym występują tak zwane wiązania metaliczne. Jego głównymi wyróżnikami są plastyczność, połysk, brak przezroczystości, sprężystość, przewodnictwo elektryczne i cieplne oraz łatwość obróbki. Metale wykorzystuje się w wielu gałęziach przemysłu, takich jak spożywczy, metalurgiczny, maszynowy, rolniczy, energetyczny, papierowy, elektromechaniczny. Metal może być również materiałem artystycznym, który wykorzystuje się do odlewów rzeźb. W tym materiale tworzyli Bolesław Biegas i Igor Mitoraj, zaś obecnie wielkoformatowe rzeźby z brązu u stali tworzy Tomasz Górnicki.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu.

Tematem tej pracy są martwa natura, inne. Martwa natura jest tematem chętnie podejmowanym przez artystów wiernych klasycznym wzorom kompozycyjnym, choć pojawiała się również na płótnach twórców awangardowych, takich jak Pablo Picasso czy Georges Braque.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory beż, brązowy, szary, czarny, inne. Beż, który nadaje lekkości i sprawia, że kompozycja zyskuje efemeryczne oblicze. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, niepokój. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Niepokój jest osiągana przez dzieła sztuki oddziałujące na świadomość poprzez lęki pierwotne, np. Kompozycje ukazujące trudną do zidentyfikowania postać, stworzenia bez twarzy, ciemne kolory.