Oswojony stwór, 2023

Obiekt nawiązuje swoim wyglądem do mebla, konkretnie do fotela. Jest to niby fotel, ale tylko do jeżdżenia, nie da się na nim usiąść, za to dzięki większej smukłości łatwiej można nim wjeżdżać w wąskie przestrzenie niż normalnym fotelem.

Jest to też fragment ogromnego pnia, czyli element natury wniesiony do domowego środowiska.

Struktura zmierzwionego drewna może sprawiać wrażenie miękkości, nie można dać się jednak do końca zmylić, trzeba uważać zwłaszcza na pończochy i rajstopy, bo o zaciągnięcie nietrudno.

Rzeźba wykonana jest z topoli, kółka silikonowe.

Rzeźba o tytule "Oswojony stwór" to praca z 2023 roku o wymiarach 100x100 cm. Jej autorem jest Piotr Butkiewicz.

Praca wykonana została w technikach: drewno, metal. Jest to materiał, często krystaliczny, w którym występują tak zwane wiązania metaliczne. Jego głównymi wyróżnikami są plastyczność, połysk, brak przezroczystości, sprężystość, przewodnictwo elektryczne i cieplne oraz łatwość obróbki. Metale wykorzystuje się w wielu gałęziach przemysłu, takich jak spożywczy, metalurgiczny, maszynowy, rolniczy, energetyczny, papierowy, elektromechaniczny. Metal może być również materiałem artystycznym, który wykorzystuje się do odlewów rzeźb. W tym materiale tworzyli Bolesław Biegas i Igor Mitoraj, zaś obecnie wielkoformatowe rzeźby z brązu u stali tworzy Tomasz Górnicki.

Artysta wykonał rzeźbę w stylach: abstrakcja, minimalizm, surrealizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, pasja, radość, spokój, żywiołowość. Melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.