Krzesło Krzysztofa, 2019
Inne
70 cm x 58 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Krzesło Krzysztofa
"Krzesło Krzysztofa" - jest dziełem z 2019 roku I charakteryzuje się wymiarem 58x70 cm. Autorem jest Andrzej Kościelniak.
Dzieło zostało wykonane w technice wydruk atramentowo-pigmentowy. Jest to wysokojakościowy wydruk, w którym wykorzystuje się tusz pigmentowy oraz certyfikowaty papier charakteryzujący się doskonałą jakością. Inne nazwy tej techniki to giclee, inkografia oraz print. Printy wykorzystuje się do drukowania reprodukcji malarskich, fotografii w dobrej jakości oraz jako samodzielne dzieła, sygnowane przez autora oraz limitowane. Aby mogły przetrwać kilkaset lat, należy przechowywać je w odpowiednich warunkach, bez narażania na światło słoneczne oraz wilgoć. Wydruki atramentowo-pigmentowe cieszą się uznaniem architektów wnętrz, którzy pragną ożywić wnętrze przy pomocy sztuki; dla kolekcjonerów stanowią tańszą alternatywę prac na płótnie.
Podłożem tej pracy jest papier barytowany. Jest to papier wykorzystywany do tworzenia odbitek fotograficznych. Należy do grupy negatywowo-pozytywowej. Jego właściwości mogą być dowolne oraz wpływać tym samym na efekt końcowy: fotografia na papierze barytowanym może być więc błyszcząca, matowa lub pół-matowa. Papier ten składa się z dwóch warstw: warstwy podkładowej oraz warstwy barytowanej. Baryt nadaje podkładowi biały kolor oraz przyczepność w stosunku do emulsji fotograficznej. Papier barytowy stosowany jest przez fotografów do uzyskania odbitek wysokiej jakości.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki.
Tematyka pracy to martwa natura. Jest to temat popularny w sztukach plastycznych po dziś dzień, choć jego największa kariera przypadła na czasy holenderskiego baroku, kiedy kompozycje z owoców, warzyw i kwiatów były dowodem na doskonały warsztat artystyczny twórcy.
Autor wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor pomarańczowy. Barwa pomarańczowa dobrze sprawdzi się w jasnej przestrzeni, wymagającej ożywienia i wprowadzenia centralnego elementu dla wystroju wnętrza.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.