Istota, 2020
Fotografia barwna, Inne, Inne
70 cm x 50 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Człowiek na świecie, istota, postać, ludzie
"Istota" - jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 50x70 cm. Autorem jest Ewelina Lochman.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: fotografia barwna, inne. Jest to technika pozwalająca na uzyskanie barwnych fotografii, polegająca na rejestracji (na negatywie lub pozytywie) obrazów wraz z ich kolorem, w więc wrażeniami wizualnymi zależnymi od długości odbijanych fal świetlnych, które są emitowane lub przepuszczane przez te przedmioty. Teoretyczne podstawy fotografii barwnej zostały opracowane w 1855 roku przez Jamesa Maxwella, który jako jeden z pierwszych fizyków eksperymentował z rejestracją barwnych obrazów. Współpracujący z nim brytyjski fotograf Thomas Sutton wykonał pierwsze barwne zdjęcie w 1861 roku. Przedstawiało ono wstążkę i zostało zatytułowane „Tartanowa wstążka”. Za pierwszą fotografię barwną jest jednak uważane, znacznie lepszej jakości, zdjęcie Louisa Ducosa du Haurona, który uwiecznił miasto Agen we Francji. Płytę do zdjęć barwnych (tak zwany autochrom) wynaleźli z kolei słynni bracia Lumière w 1907 roku. Podobną metodą był dufaycolor, który stosowano do lat 50. XX wieku. Prawdziwym przełomem okazały się jednak trójwarstwowe filmy Kodaka oraz Agfy w Niemczech z lat 30-tych, kiedy fotografia barwna zaczęła być dostępna dla amatorów.
Praca wykonana jest w oparciu o inne.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu inne.
Przewodnie tematy pracy to: człowiek, inne. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.
Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: wielokolorowy, inne. Prace o mieszanej kolorystyce są najlepszym sposobem na wprowadzenie szalonego akcentu do białych, minimalistycznych przestrzeni mieszkalnych i biurowych.
Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako depresja, pasja, radość, spokój, żywiołowość, inne. Na depresyjny odbiór dzieł malarskich, graficznych i rzeźbiarskich mogą wpływać ciemna kolorystyka oraz tematy związane z brutalizmem, przemocą bądź po prostu złym stanem emocjonalnym przedstawionych postaci. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym. Wbrew temu, co można sądzić, wywołanie radości u odbiorcy jest jednym z najtrudniejszych wyzwań artystycznych. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.