shopping_cart EN

Body & Emotions. Wystawa twórczości Anny Chorzępy-Kaszub i Joanny Roszkowskiej

Alicja Stasiak,

(…) nasz zewnętrzny wygląd, cechy charakterystyczne, po których się nas poznaje, to po prostu dziecięca zabawka dla oka. Pod nimi wszystko jest ciemne, skłębione, nie do zgłębienia; znacie nas tylko z tego, że od czasu do czasu wypływamy na powierzchnię. (…)

Virginia Woolf „Do latarni morskiej”

 

Światło, które przenika obrazy i rzeźby jest subtelne, podkreśla gęste draperie, uwypukla otulone nimi postaci, a także odbija mrok spowijający przestrzenne figury. W twórczości Anny Chorzępy-Kaszub i Joanny Roszkowskiej przeszłość zderza się z przyszłością, natura splata się z fantazją. Każde dzieło to opowieść o czasie, przemijaniu i ponownym narodzeniu w innej formie. Postaci, choć realistyczne, wydają się odległe, niedoścignione. Zapraszamy na wystawę „Body & Emotions” w Galerii -1 (ul. Wybrzeże Gdyńskie 4) codziennie, do 20 listopada w godz. 8.00 – 20.00.

 

 

Anna Chorzępa-Kaszub – malarstwo emocji i ekspresji w Art in House

Anna Chorzępa-Kaszub urodziła się w 1985 roku. Ukończyła Wydział Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2010 roku. Przez lata pracowała jako graficzka kreatywna w jednej z poznańskich agencji reklamowych, a zdobyte w tej roli doświadczenie zaczęła wykorzystywać w swojej malarskiej twórczości. Punktem wyjścia do moich prac jest człowiek, ale nie w dosłownym znaczeniu. Skupiam się na tej nienamacalnej części, trudnej do uchwycenia. Wyłapuję momenty, w których się znajduję i zwracam uwagę na uczucia towarzyszące mi w różnych sytuacjach. To właśnie emocje staram się oddać na płótnie. – mówi artystka.

 

Anna Chorzępa-Kaszub, Stany świadomości, 2024 r.

 

Emocje i ruch w sztuce współczesnej

W twórczości Anny Chorzępy-Kaszub elementy takie jak draperia, gra światłem i ruch stanowią nieodłączną część narracji. Chociaż twarze rzadko pojawiają się w jej pracach, to dłonie, układ tkanin i luministyczne eksperymenty przejmują rolę narratora. To właśnie poprzez te detale artystka stara się oddać głębię wewnętrznych przeżyć postaci. Anna Chorzępa-Kaszub przyznaje, że malując obrazy, tworzy jednocześnie dialog pomiędzy poszczególnymi dziełami. Choć nie są one bezpośrednią kontynuacją jednej historii to korespondują ze sobą.

 

Anna Chorzępa-Kaszub, Ocean skrytych myśli, 2024 r.

 

Obrazy pełne emocji – nowoczesna sztuka do wnętrz

Symbolicznie tekstylne formy mogą reprezentować ochronę, zasłonę między światem zewnętrznym a wewnętrznym, jak również płaszczyznę, na której spotykają się zmysłowość i duchowość, dotyk i abstrakcja. Miękkie, gęste draperie stanowią zarówno estetyczny, jak i znaczeniowy most między człowiekiem a przestrzenią wokół niego. Otaczają postaci dodając dramatyzmu kompozycjom artystki. To przywodzi na myśl tradycję malarstwa renesansowego i barokowego, gdzie draperia była używana do wyrażania ruchu, tekstury i symboliki. Barwa oraz sposób ułożenia materiału wydaje się być odpowiednikiem stanów emocjonalnych, zjawisk i uczuć, które trudno wyrazić słowami. Kompozycje Anny Chorzępy-Kaszub uwypuklają momenty, w których to, co wewnętrzne i duchowe, przechodzi w coś wykraczającego poza zwykłą, racjonalną rzeczywistość.

 

Anna Chorzępa-Kaszub, Rozdzielenie, 2024 r.

 

Abstrakcyjne rzeźby i ekspresyjne obrazy Joanny Roszkowskiej – sztuka intuicji

Joanna Roszkowska jest absolwentką Wydziału Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Doskonaliła swoje umiejętności w dziedzinie rzeźby w pracowniach Krystiana Jarnuszkiewicza i Wiktora Gutta. Jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP). Mieszka i tworzy w Warszawie.

Twórczość Joanny Roszkowskiej obejmuje abstrakcyjne rzeźby ceramiczne i obrazy, które powstają bez wcześniejszych szkiców – artystkę prowadzi intuicja. Jej  obrazy są pełne ekspresji i bogatych struktur. Roszkowska wykorzystuje różnorodne materiały i techniki malarskie, w tym opiłki żelaza, które przekształca w rdzę zmieniającą odcień pod wpływem wilgoci i niejako „żyjącą”. Często tworzy duety – mini-kolekcje składające się z rzeźby i obrazu.

Joanna Roszkowska, wybrane prace z cyklu „Body language”

 

Sztuka emocji – nowoczesne rzeźby i obrazy z cyklu „Body Language”

Na wystawie „Body & Emotions” prezentowane są najnowsze prace artystki z cyklu „Body Language”. Kolekcja ta prezentuje głęboko zakorzenione emocje poprzez rzeźbione ciało. W każdej z trójwymiarowych rzeźb ludzka forma jest zarówno kanwą, jak i narratorem. W krętych liniach, wygięciach i pustych przestrzeniach można dostrzec odbicia naszych najbardziej intymnych uczuć – od łagodnego skrętu, który może sugerować wahanie, po drapieżne wgłębienia przypominające o sile i determinacji.

 

Joanna Roszkowska, wybrane prace z cyklu „Body language”

 

Język ciała w twórczości Joanny Roszkowskiej

Rzeźby Joanny Roszkowskiej ujawniają złożoność ludzkiego doświadczenia, a ich niewypowiedziane gesty i pozycje komunikują więcej niż słowa mogłyby wyrazić. Jak mówi sama artystka: “Body Language” nie jest tylko obserwacją formy ludzkiej, ale świadectwem, jak przez ciało przemawia psychika, jak gesty i postawy mogą odkrywać to, co niewerbalne. Gładkie linie i delikatne krzywizny przemawiają językiem wewnętrznego spokoju i kontemplacji, jednak ich zewnętrzna łagodność jest tylko powierzchowna. Podobnie jak w życiu, gdzie najgłębsze uczucia często skrywamy przed światem, tak i tutaj, płynna forma skrywa w sobie skomplikowaną sieć wewnętrznych doświadczeń i tajemniczych głębin.

 

Joanna Roszkowska, rzeźba z cyklu „Body language”

 

Wystawa malarstwa i rzeźby „Body & Emotions”

Prace Anny Chorzępy-Kaszub i Joanny Roszkowskiej wydają się oddychać i przeżywać – przypominać o ciągłym procesie przetwarzania i gromadzenia uczuć, które nadają kształt naszemu doświadczaniu świata i samych siebie. Są to prace wielowymiarowe, które zachęcają do refleksji nad nieuchwytną naturą emocji i ich mocą kształtowania ludzkiej egzystencji. Zapraszamy na wystawę „Body & Emotions” w Galerii -1 (ul. Wybrzeże Gdyńskie 4) codziennie, do 20 listopada w godz. 8.00 – 20.00. Wszystkie prace prezentowane na wystawie dostępne są w sprzedaży.

Inne artykuły z tej kategorii

  • Grzegorz Skrzypek. Obrazy inspirowane twórczością Jerzego Dudy-Gracza
    O Artystach Rynek sztuki

    Grzegorz Skrzypek. Obrazy inspirowane twórczością Jerzego Dudy-Gracza

    Jego twórczość wyróżnia się osobliwymi stworzeniami zamieszkującymi fantastyczne, baśniowe krajobrazy. Bohaterami kompozycji Grzegorza Skrzypka od lat są wdzięczne „koniostworki”. W najnowszym cyklu artysty te rozkoszne stworzenia wtórują motywom malarstwa Jerzego Dudy-Gracza, by oddać hołd temu wybitnemu polskiemu malarzowi. 30 najnowszych prac Grzegorza Skrzypka można podziwiać we foyer Centrum Olimpijskiego. Wystawa...

  • Między niebem, piekłem i ziemią: VII Aukcja Sacrum Profanum
    O Artystach Rynek sztuki

    Między niebem, piekłem i ziemią: VII Aukcja Sacrum Profanum

    Jak sama nazwa wskazuje sfera sacrum dotyczy tego, co święte i duchowe, związane z różnorakimi obrzędami. Natomiast sfera profanum odpowiada temu, co ludzkie i świeckie. Aby połączyć te dwa obszary przygotowaliśmy specjalną aukcję, na której prezentowane prace oscylują wokół religijności przełamanej sprawami przyziemnymi. Już 8 listopada, tuż po Uroczystości Wszystkich...

  • Klasyczne piękno – dzieła z XVII Aukcji Klasyków Współczesności
    O Artystach Rynek sztuki

    Klasyczne piękno – dzieła z XVII Aukcji Klasyków Współczesności

    Zastanawialiście się może jak wyglądałyby współczesne obrazy w waszym wnętrzu? Czy dzieła artystów XX-wiecznych trafiają w wasze gusta? Bardziej interesuje was sztuka abstrakcyjna czy figuratywna? Znajdziecie odpowiedzi na wszystkie nurtujące was pytania w katalogu XVII Aukcji Klasyków Współczesności, który już jest dostępny na stronie domu aukcyjnego Art in House. Witold...

  • Dialog z Mistrzami. Twórczość Krystyny Ruminkiewicz
    O Artystach Rynek sztuki

    Dialog z Mistrzami. Twórczość Krystyny Ruminkiewicz

    Alfons Mucha, Gustav Klimt czy Stanisław Wyspiański – hołd czołowym artystom secesji w swoim najnowszym malarskim cyklu oddaje Krystyna Ruminkiewicz. Artystka nawiązuje do dawnych kanonów piękna i estetyki, ale równocześnie przekształca je w coś nowoczesnego, unikalnego, opartego na współczesnej wrażliwości. Wystawę można oglądać w warszawskim Teatrze Kamienica (al. Solidarności 93)...

×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia