shopping_cart EN

MARCOWE WYSTAWY ORGANIZOWANE PRZEZ ART IN HOUSE

Alicja Stasiak,

Chodzenie po placach targowych bywa zazwyczaj niezwykle przyjemne, jednak nie powinno trwać zbyt długo. […] Należy pamiętać, że im dalej w zakupy, tym większy niesiemy ciężar, a chodzenie z kilkukilogramowym obciążeniem pozbawia nas wielu uroków spacerowania. Pewną formą obciążenia jest również sam cel, którym – w przypadku chodzenia na zakupy – są zakupy. Dlatego zamiast chodzić na zakupy, lepiej chodzić na spacery. – pisze w felietonie Marcin Polak, filozof i badacz kultury. Jako miłośnicy sztuki i spacerów dodamy, że mamy jeszcze jeden miły sposób na chodzenie – chodzenie na wystawy!

 

 

Art in House zaprasza w marcu na dwie wystawy. W warszawskim Teatrze „Kamienica” prezentowane są soczyście kolorowe kalejdoskopowe kompozycje Joanny Bojar-Antoniuk. Z kolei w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni widzowie wybierający się na spektakle mają okazję oglądać oniryczne, zwierzęce sylwetki skąpane w mglistych, księżycowych poświatach autorstwa Klaudii Chomy. Ekspozycja jest kontynuacją organizowanej w lutym w galerii Art in House wystawy „Menażeria”, duetu Klaudia Choma i Emil Goś.

 

Wybrane obrazy Klaudii Chomy prezentowane na wystawie „Menażeria” w Teatrze Muzycznym w Gdyni

 

Na wystawie „Świat w odbiciu wiruje” w Teatrze „Kamienica” w Warszawie prezentujemy 10 prac Joanny Bojar-Antoniuk. Artystka urodziła się w 1967 roku w Warszawie. W 1992 uzyskała dyplom na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od tamtej pory zajmuje się projektowaniem grafiki użytkowej równolegle tworząc serie cyfrowych kolaży, okładki płyt, ilustracje do książek, obrazy i biżuterię z autorskiej serii „Art DeKot”. W 2012 roku zadebiutowała na rynku wydawniczym tomikiem poezji „Cztery pory liryczne”.

 

Wybrane obrazy Joanny Bojar-Antoniuk prezentowane na wystawie „Świat w odbiciu wiruje” w Teatrze „Kamienica” w Warszawie

 

Obrazy na wystawie „Świat w odbiciu wiruje” pochodzą z dwóch serii: „Politrony” oraz „Magnationy”, które powstawały w latach 2019-2023. Artystkę od dziecka inspirowały zwielokrotnione odbicia i symetryczne figury zmieniające się przy obracaniu kalejdoskopem. Powidokiem tej fascynacji stała się interpretacja malarska. Nazwa „Politrony” pochodzi od greckiego słowa polythróna oznaczającego fotel, jednocześnie słowo zawiera w sobie cząstkę poli – „wielość”, „wielokrotność”. Tytuł „Magnationy” ma z kolei źródło w łacińskim magna, czyli „duży”, „wybitny” i w swobodnej interpretacji artystka tłumaczy przedkłada słowo na „Uświetniacze”. Obiekty natury nieożywionej nie dominują, jak w przypadku „Politronów”. W „Magnationach” nie ma wyraźnego motywu przewodniego, jest zabawa kolorem i formą. Kompozycje zaburzone są poprzez dodanie elementów niepowtórzonych.

 

Joanna Bojar-Antoniuk, Coloratto, 2022 r.

 

Na wystawie „Menażeria” otwartej w Teatrze Muzycznym w Gdyni prezentowane są obrazy Klaudii Chomy. Artystka urodziła się w 1988 roku. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W roku 2015 uzyskała dyplom magisterski w pracowni prof. Stanisława Baja. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą oraz w galeriach sztuki współczesnej.

 

Wybrane obrazy Klaudii Chomy prezentowane na wystawie „Menażeria” w Teatrze Muzycznym w Gdyni

 

Klaudia Choma w wyjątkowy sposób oddaje nieokiełznaną, a zarazem subtelną naturę dzikich stworzeń. Artystka portretuje zwierzęta z psychologiczną zaciętością: każde z nich występuje na płótnie jako pierwszoplanowy bohater, wyodrębniony z bezczasowego, mglistego tła. Nawet najmniejsze z istot żywych zdają się opowiadać swoją własną historię, zaś sposób prezentacji przekonuje o niebanalnej osobowości i charakterze. Artystka potrafi przenieść odbiorcę w oniryczną, oddaloną przestrzeń pełną ciszy, spokoju i równowagi. Jej obrazy umożliwiają doświadczenie, które dla wielu pozostaje poza zasięgiem. Warsztatowa precyzja autorki zasługuje na oddzielną uwagę: delikatność piór i futra odczuwa się niemal haptycznie, a umaszczenie bohaterów podkreślają migotliwe przejścia kolorystyczne.

„Świat w odbiciu wiruje” oraz „Menażeria” otwarte są do 13 marca.
Wejście na wystawę do Teatru Muzycznego jest możliwe wyłącznie z ważnym biletem na spektakl.
Wejście do Teatru „Kamienica” jest możliwe w dniu, kiedy na Scenie Orlej odbywa się spektakl.
Zapraszamy na wystawy!

 

Klaudia Choma, Oczy jelenia, 2022 r.

Inne artykuły z tej kategorii

  • Przejścia. Magdalena Karwowska i Ula Gogol
    O Artystach Rynek sztuki

    Przejścia. Magdalena Karwowska i Ula Gogol

    Pop-art uczynił z estetyki banału swój znak rozpoznawczy – odzwierciedlał czasy masowej produkcji i błahej rozrywki, a jednocześnie badał uprzedmiotowienie sławy. Codzienne przedmioty, jak puszki zupy Campbell czy gwiazdy popkultury, takie jak Marilyn Monroe, zostały przekształcone w dzieła sztuki i stały się ikonami tego nurtu. W ducha pop-artu wpisuje się...

  • Dzieła sztuki, które ktoś już obdarzył miłością | II Aukcja Ze Zbiorów Kolekcjonera
    O Artystach Rynek sztuki

    Dzieła sztuki, które ktoś już obdarzył miłością | II Aukcja Ze Zbiorów...

    Spotkajcie się z dziełami sztuki, które zdążyły odbyć podróż z pracowni artysty do zbiorów kolekcjonera! Prezentujemy przed Wami 74 niezwykłe prace malarskie i rzeźbiarskie, które zostały wykonane przez znakomitych artystów na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. W tej kolekcji zobaczycie zarówno dzieła sztuki współczesnej jak i młodej sztuki. Zachęcamy do zapoznania...

  • Rafał Mruszczak. Przegląd twórczości
    O Artystach Rynek sztuki

    Rafał Mruszczak. Przegląd twórczości

    Rafał Mruszczak to artysta o bardzo szerokim wachlarzu umiejętności. Oprócz malarstwa sztalugowego, którego efekty często możemy oglądać na aukcjach sztuki, spotkamy się z jego twórczością rzeźbiarską, a nawet artystycznym malarstwem ściennym. Rafał Mruszczak przy pracy nad prywatną realizacją   Od najmłodszych lat artystę fascynowało malarstwo. Ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych...

  • Motywy vanitas w twórczości Marty Julii Piórko i Krzysztofa Pawłowskiego
    O Artystach Rynek sztuki

    Motywy vanitas w twórczości Marty Julii Piórko i Krzysztofa Pawłowskiego

    „Kwiaty, które nigdy nie więdną” to tytuł najnowszej wystawy prezentowanej w Galerii -1. Zobaczymy na niej obrazy Marty Julii Piórko oraz rzeźby Krzysztofa Pawłowskiego. Prace obfitują w motywy vanitas łączące piękno i przemijanie. Wystawa będzie dostępna od 10 do 21 kwietnia. Zapraszamy!   Marta Julia Piórko, Bukiet, 2025 r.  ...

×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia