Trend II, 2018

"Trend II" to obraz o wymiarach 70x50 cm z 2018 roku. Autorem pracy jest Borys Fiodorowicz.

Dzieło zostało wykonane w technikach: drewno, akryl. Jest to surowiec otrzymywany ze ściętych drzew. Drewno jest jednym z najstarszych materiałów używanych przez ludzkość. Początkowo, wykorzystywano je jako materiał do spalania oraz budowlany do budowy siedzib ludzkich, budowli gospodarczych i publicznych. Drewna stosowano w wytwórstwie mebli, naczyń, sprzętów domowych, naczyń, dachówek, narzędzi, środków transportu (łodzi, wozów i sań). Współcześnie, drewno stosowane jest jako materiał budowlany i wykończeniowy. Swoją popularność zawdzięcza lekkości, łatwej obróbce i stosunkowej wytrzymałości. W warsztatach artystycznych, drewno jest cenionym materiałem rzeźbiarskim oraz, obok płótna i blejtramu, służy jako podłoże malarskie. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Tematem tej pracy jest człowiek. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor czarny. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.