Obfitość | Seria Natural Geometry., 2023
Giclee, Inkografia, Papier
34 cm x 47 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obfitość | Seria Natural Geometry.
Fine Art Print (wydruk artystyczny).
Edycja limitowana 50 egzemplarzy.
Rozmiar: 34 cm x 47.8 cm (13.4 in x 18.8 in). Zawiera białą ramkę o szerokości 2 cm (0,8 in) z każdej strony.
Ręcznie wykonany rysunek tuszem wydrukowany na papierze archiwalnym - technika drukarska znana jako Fine Art Print lub Giclée - druk atramentowy zapewniający najwyższą jakość reprodukcji.
"Fine Art Print (wydruk artystyczny). Edycja limitowana 50 egzemplarzy. Rozmiar: 34 cm x 47. 8 cm (13. 4 in x 18. 8 in). Zaw" to grafika o wymiarach 47x34 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Magdalena Szata.
W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: giclee, inkografia. Jest to technika inaczej zwana printem lub inkografią. Giclee to wydruk wysokiej jakości na certyfikowanym papierze, pozwalający na uzyskanie odbitek o dużej rozdzielczości. Mogą być wykorzystywane do reprodukowania obrazów, grafik oraz fotografii lub stanowić pełnowartościowe dzieło sztuki. Aby print przetrwał długie lata, należy przechowywać go w odpowiednich warunkach, chroniąc przed działaniem światła słonecznego czy wilgoci. Jest to wydruk wysokiej jakości, który bywa również nazywany printem lub gliclee. Stanowi autonomiczne dzieło artystyczne, powstałe w wyniku pracy artysty w cyfrowym programie graficznym, bądź wykorzystywane jest do reprodukcji dzieł malarskich i rzeźbiarskich. Inkografiki pełnią również rolę fotograficznego medium. Gwarancją wysokiej wartości kolekcjonerskiej jest limit wydruków, własnoręczny podpis autora oraz dobór certyfikowanego, dobrego jakościowo papieru. W Polsce inkografiki tworzy Rafał Olbiński, Jacek Yerka oraz Janusz Kulikowski.
Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, ekspresjonizm, minimalizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki. Minimalistycznymi obrazami są prace Marka Rothko, Kazimierza Malewicza oraz konceptualne kompozycje Zbigniewa Dłubaka i Romana Opałki.
Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria. Geometryczne elementy chętnie wykorzystuje ludowe rzemiosło artystyczne i sztuka prymitywna, która zainspirowała tym artystów tworzących w nurcie kubizmu.
Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, czarny. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.
Klimat grafiki opisać mozna jako spokój. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.